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77 Jogos para Celulares Nokia

Postado por 3GP Cell 04 Abril, 2009 3 Comentaram

» Dados do Jogo
Nome: Jogos para Nokia S40 (320x240)
Fabricante: Vários
Estilo: Vários
Sistema Operacional: S40 (320x240)
Ano de Lançamento: 200x
Lista completa:

3D Motocross.jar
3D Solid Weapon 2.jar
Age of Empires III.jar
Alien Vs. Predator Requiem.jar
Asphalt 4 - Elite Racing.jar
Batman The Dark Knight.jar
Ben 10 - O Poder do Omnitrix.jar
Bomberman 2008.jar
Call of Juarez.jar
Castlevania Aria of Sorrow.jar
Chuck Norris Brign On The Pain.jar
Corrida Mortal - O Jogo Móvel.jar
Counter Strike v.2.0.jar
Crash Nitro Kart 2.jar
Crazy Frog Racer 3D.jar
Date or Dicth.jar
Dogz 2.jar
Driver L.A Undercove.jar
Duro de Matar 4.0.jar
Ferrari GT Evolution.jar
FIFA 08.jar
FIFA 09.jar
FIFA Street 3.jar
Gangstar.jar
Gangstar 2 Kings of L.A.jar
Gladiator 3D.jar
God Of War - Traição.jar
Guitar Hero III Mobile.jar
Hancock.jar
Heli Strike Advanced Air Combat 3D.jar
Hero of Sparta.jar
Hulkamania Wrestling.jar
Indiana Jones and the Kingdom Of The Crystal Skull.jar
Juiced 2 3D.jar
Kung Fu Panda.jar
Madagascar 2 - Escape to Africa.jar
Medal of Honor - Airborne 3D.jar
Metal Racers Quad Bikes.jar
Metal Slug 3 Mobile.jar
Metal Slug 4 Mobile.jar
Metal Slug X Mobile.jar
Mortal Kombat 3D Mobile.jar
Need for Speed Pro Street 3D.jar
Need for Speed Undercover.jar
Off-Road Dirt Motocross.jar
Pacman Classic.jar
Pearl Harbor Sky Conquerors.jarPearl Harbor Sky Conquerors.jar
PES 2008.jar
PES 2009.jar
Platinum Solitaire.jar
Prince Of Persia - The Two Thrones.jar
Prince of Persia Zero.jar
Prince of Porn.jar
Rally Dakar 2009 3D.jar
Real Football 2009.jar
Resident Evil - The Missions 3D.jar
Resident Evil Degeneration.jar
Scrabble Mobile.jar
Silent Hill Mobile 2.jar
Sonic The Hegdehog 2 3D Dash!.jar
Soul Of Darkness.jar
South Park Animationland.jar
Speed Racer.jar
Spider Man 3 - Action.jar
Street Fighter II - Champion Edition.jar
Street Race World 3D.jar
Super Mario All Stars.jar
Superman and Batman Heroes United.jar
The Mummy - Tomb of the Dragon Emperor.jar
The Sims DJ 3D.jar
The Sims Pool Edition 2009.jar
Tomb Raider Legend 3D.jar
TopGear.jar
Toy Story Mania.jar
Transformers 3D.jar
Virtual Fighter Mobile 3D.jar
Worms 2008 - Space Oddity 2D.jar

» Configuração Mínima
Ter celular Nokia com sistema versão S40 com resolução 320x240.

Tamanho: 34.05 MB
Formato: Zip
Qualidade dos Gráficos: 10
Nível de Jogabilidade: 10
Nº de mídias: 1 Celular
Idioma: Multi-idioma

MegaUploadON
SendSpaceON

Jogos Celulares

Daniel - O Menino da Porteira 2009 - Trilha Sonora

Postado por 3GP Cell 23 Março, 2009 0 Comentaram

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MP3, Soundtrack

Áudio-book Dom Casmurro

Postado por 3GP Cell 16 Março, 2009 0 Comentaram

Dados do Ebook
Nome do livro: Dom Casmurro
Nome do Autor: Machado de Assis
Gênero: Romance
Ano de Lançamento: 2006
Editora: Audiobook

inopse
Para muitos, “Dom Casmurro” é a obra máxima de Machado de Assis. E os fãs apareceram desde a primeira edição, em 1899. O título é uma auto-ironia do personagem principal, Bentinho, que se encarrega de contar suas desventuras em 148 capítulos, curtos e precisos, banhados em ironia e lembranças amargas. O pessimista Bentinho manda reconstruir no Engenho Novo a casa em que se criou na Lapa, na antiga rua de Mata-cavalos. Ali, remói a desconfiança em relação a sua amada, Capitolina, vulgo Capitu, com seus “olhos enviezados”, que diziam coisas infinitas que a boca não confessava. É a reminiscência desse olhar dissimulado que leva Bentinho à dúvida dilacerante sobre se ela o traiu ou não com um amigo. Nem a morte e o tempo são suficientes para dissipar a angústia. Uma narrativa perfeita e universal, construída por um autor maduro, com total domínio de sua arte. É o mais famoso livro do escritor.
Informações
Nº de páginas: 1 h
Tamanho: 38Mb
Formato: Rar

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Áudio Book

Slumdog Millionaire - Soundtrack

Postado por 3GP Cell 11 Março, 2009 4 Comentaram

Track List

01. O... Saya - M.I.A.
02. Riots - A.R. Rahman
03. Mausam & Escape - A.R. Rahman
04. Paper Planes - M.I.A.
05. Paper Planes (DFA Remix) - M.I.A.
06. Ringa Ringa - A.R. Rahman Ft. Alka Yagnik & Ila Arun
07. Liquid Dance - A.R. Rahman Ft. Palakkad Sriram & Madhumitha
08. Latika's Theme - A.R. Rahman Ft. Suzanne
09. Aaj Ki Raat - Sonu Nigam, Mahalaxmi Lyer & Alisha Chinoi
10. Millionaire - A.R. Rahman Ft. Madhumitha
11. Gangsta Blues - A.R. Rahman Ft. BlaaZe & Tanvi Shah
12. Dreams On Fire - A.R. Rahman Ft. Suzzanne
13. Jai Ho - A.R. Rahman Ft. Sukhvinder Singh, Tanvi Shah & Mahalaxmi Iyer

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MP3, Soundtrack

Eu, a Patroa e as Crianças - 1ª, 2ª ,3ª, 4ª e 5ª Temporada

Postado por 3GP Cell 09 Março, 2009 22 Comentaram

My Wife and Kids (Eu, a Patroa e as Crianças no Brasil), é um seriado americano transmitido pela ABC entre Março de 2001 e Maio de 2005. No Brasil ele é transmitido pelo SBT.
Michael Kyle é um homem carinhoso, casado com Jay Kyle, uma mulher bonita e próspera, e pai de três crianças saudáveis. Típica família feliz? Não para Michael. Ele gostaria que toda sua família tivesse um comportamento diferente.
Para ele, seu filho mais velho Michael Kyle Jr teria que curtir os clássicos de Michael Jackson e Barry White, não bandas de rap com nomes ameaçadores.Sua filha adolescente, Claire Kyle, seria doce e ainda brincaria de boneca, ao invés de ser temperamental e usar roupas curtas e maquiagem para impressionar os garotos da escola,mas logo ela começa a usar menos depois que ela começa a namorar Tony,um religioso.E a filha caçula Kady seguiria tudo que o papai falasse, ao invés de contestá-lo e impor suas vontades.
Michael acha que sua mulher deveria ser a típica dona de casa e mãe zelosa, daquelas que passam o dia todo cuidando da casa e dos filhos, preparando o jantar para quando todos chegarem, e não uma trabalhadora em ascensão, que acaba de receber um convite para ficar no escritório em período integral.
Sua maior realização é ver a família reunida à mesa, mesmo que na maior gritaria e com discussões entre as crianças. Ele vai lutar para ter tudo isto, mesmo que o conceito de família seja muito diferente no mundo de hoje.

Tema
Em vários episódios da série Michael Kyle faz referências ao filme "O Poderoso Chefão".
Junior nasceu quando Jay tinha 16 anos de idade no dia de sua festa de formatura.
Clarie nasceu na traseira do primeiro caminhão que Michael teve para abrir a sua empresa.
Kady nasceu no hospital e no começo não gostava nem um pouco do seu pai.

Temas Recorrentes
Consumo de Viagra
Desvirtuamento de Valores
Conflitos Familiares
Relações Sexuais e Intimas

Elenco
Primários
Damon Wayans - Michael Richard Kyle
Tisha Campbell Martin - Janet Marie Kyle
George O. Gore II - Michael Richard Kyle Jr
Jazz Raycole - Claire Marie Kyle (1ª Temporada)
Jennifer Nicole Freeman - Claire Marie Kyle (2ª Temporada à 5ª Temporada)
Parker Mckenna Posey - Kady Melissa Jheny Spilken Kyle

Secundários
Andrew McFarlane - Roger e Tony Honest Jefferson (Ambos namorados de Claire, Roger na primeira temporada e Tony na segunda temporada
Meagan Good e Brooklyn Sudano - Vanessa Scott Kyle (Namorada de Junior)
Noah Gray-Cabey - Franklin Aloysius Mumford (Namorado de Kady)

Outros
Muitas celebridades já participaram, tais como Raven Symoné, Nicole Scherzinger, Tyson Beckford, Serena Williams, Mos Def, James Avery, Shaquille O'Neal, Lou Ferrigno, Michael Jordan, Terry Crews, Miguel A. Nunez Jr., Anthony Anderson ,Flavor Flav ,Gary Coleman ,T'Keyah Crystal Keymáh ,Vivica A. Fox ,Keenen Ivory Wayans.
Dois filhos de Damon Wayans interpretam os amigos espertalhões de Júnior Kyle. Um deles é Mike que é interpretado por Michael Wayans e John, que foi intepretado por Damon Wayans Jr.[1]
As garotas Megan Freeman e Melissa Freeman, que na segunda temporada interpretam duas amigas de Kady, são gêmeas e são irmãs na vida real de Jennifer Freeman. Megan e Melissa participaram de um episódio em que Kady vende quase toda a casa em uma Bazar.

Produção
Damon Wayans criou a série baseando-se no comediante Bill Cosby.[2]
A série também é baseada em parte da vida real de Damon Wayans , já que ele possui um filho na vida real chamado Junior (Damon Wayans Junior), pai de 4 filhos, com muitos irmãos e seu nome do meio é Kyle assim como no seriado.
Jazz Raycole, a primeira atriz que interpreta Claire Kyle, foi substituída após a primeira temporada. Ela foi tirada da série por sua mãe que estava preocupada com o enredo da estréia da segunda temporada, na qual Claire descobre que sua amiga Charmaine (Raven-Symone) estava grávida. Jennifer Freeman foi então escolhida para o papel. Por Freeman não ter qualquer semelhança com Raycole, a estréia da segunda temporada, "Mom's Away" (Mamãe longe), faz referência à mudança: Claire desce as escadas e Michael percebe algo diferente em sua filha, "Eu não sei o que é, mas você parece ser uma nova pessoa.
A irmã de Damon Wayans , Elvira Wayans atuou como redatora da série em alguns episódios.

Classificação Etária
Brasil
No SBT, a série era livre para todos os públicos, mas agoras mais recentemente não é recomendada para menores de 10 anos.
Na Sony, a série não é recomendada para menores de 12 anos.

Nomes Alternativos
Wife and Kids
Patriarca com Estilo
What's Up Dad
Eu , a Patroa e as Crianças

Histórico das Temporadas

Primeira Temporada

Jay Kyle precisa se dedicar exclusivamente a carreira na Contabilidade , porém Michael acredita que esse não é o melhor caminho pra Jay , pois acredita que a mesma usa do trabalho para disvirtuar-se de sua família. A menina Kady é cuidada pela babá Rosa , uma mulher mexicana que nunca caiu aos encantos do patrão. Claire vive o período da pré adolecência e costuma a ser um pouco arrogante em suas atitudes. Junior demonstra seu gosto pelo Hip-Hop, porém é desvirtuado da idéia pelo seu pai , que costuma extrapolar , quando o quesito é disciplina.

Download:Eu, a Patroa e as Crianças - 1ª Temporada

Links:

Segunda Temporada

Claire começa a ter as suas primeiras relações amorosas. Jay agora se dedica exclusivamente a sua família , pois foi demitida de seu emprego. Porém , ao ajudar sua mãe na Califórnia , se depara com uma situação estéticamente constrangedora. Jay volta da Califórnia totalmente fora de forma , o que faz seu marido Michael se surpreender , periodo da temporada em que eles começam a ir constantemente ao analista pessoal. Kady começa a demostrar os primeiros sinais de ingratidão pelo pai , que apesar de tudo a ama muito. Junior começa a se disvirtuar de seus estudos , e começa a ter problemas na escola.

Download: Eu, A Patroa e as Crianças 2ª Temporada

Links:

Terceira Temporada

A Terceira temporada será colocada depois dos comentarios para quem deseja baixar os episodios
Junior começa a ter relações sexuais , o que não deu muito certo para si mesmo.A família vai para o Hawaii e vive tremendas aventuras. Apesar de Jay já ter voltado a boa forma física , Michael ainda à provoca com insultos preconceituosos.No final da temporada Junior namora uma garota chamada Vanessa ,onde tiveram relações sexuais na cama dos pais, que resultou na atitude de Michael , que ordenou que Junior vivesse em sua garagem ,que tempos depois à engravida , causando tremenda decepção na família , já que Junior havia se formado. Kady conhece um garoto chamado Franklin no qual tem uma relação amorosa.

Quarta Temporada

A Quarta temporada será colocada depois dos comentarios para quem deseja baixar os episodios
Junior terá de lidar com os insultos do pai , já que o mesmo não acredita numa atitude estrondosa do filho. Junior não continua seus estudos , e terá de trabalhar na empresa de seu pai para sustentar sua esposa e seu futuro filho. O pai de Vanessa , Calvin , é um homem estremamente severo e agressivo , devido ao porte físico , porém ele e sua mulher tentam aplicar pequenos golpes na família Kyle , o que não dá certo , mesmo assim Michael ainda teme por Calvin. Jay começa a estudar psicologia na Faculdade de Stamford , o que não agrada seu marido , que acredita que novamente ela está abdicando da família para pensar em si mesmo. O filho de Junior nasce e agora aparentemente já possue maturidade suficiente para cuidar deles.

Quinta Temporada

A Quinta temporada será colocada depois dos comentarios para quem deseja baixar os episodios
Michael vai para Las Vegas para disputar um campeonato contra Michael Jordan. O casal Kyle voltam a escola para reencontrar seus velhos amigos de escola.A família toda começa a se dar bem. Calvin trabalha durante pouco tempo à Michael. Jay se forma na faculdade , porém de forma vergonhosamente , já que foi toda mal produzida. No ultimo episódio , Jay descobre que está gravida , pois Michael anteriormente havia recusado a submeter-se a uma vasectomia.

Seriados

Speed Racer

Postado por 3GP Cell 05 Março, 2009 0 Comentaram

Um jovem precisa disputar um perigoso rally para salvar os negócios da família, tendo ao seu lado sua fiel namorada e até seu tradicional adversário. Dirigido pelos irmãos Wachowski (Matrix) e com Emile Hirsch, Susan Sarandon, Christina Ricci, John Goodman e Matthew Fox no elenco.

Speed Racer (Emile Hirsch) é um jovem extremamente rápido nas pistas de corrida. Nascido para competir, Speed é agressivo, instintivo e destemido ao volante. O único oponente à sua altura é a lembrança de seu falecido irmão, o lendário Rex Racer, o qual idolatrava. Quando Speed dispensa uma lucrativa e tentadora oferta da empresa Royalton Industries isto deixa o dono da companhia, Royalton (Roger Allam), furioso. Logo Speed faz uma importante descoberta: que os resultados de algumas das corridas mais importantes da temporada são pré-determinadas por um grupo de magnatas impiedoso, que manipula os principais corredores para aumentar seus lucros. Com isso a única maneira de Speed salvar os negócios da família é derrotando Royalton em seu próprio jogo. Para tanto ele recebe a ajuda de Trixie (Christina Ricci), sua fiel namorada, e se junta ao seu antigo rival, o Corredor X (Matthew Fox), para enfrentar o mortal rally, que tirou a vida de seu irmão tempos atrás.

Ficha Técnica
Título Original: Speed Racer
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 135 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 2008
Site Oficial: www.speedracerofilme.com.br
Estúdio: Warner Bros. Pictures / Anarchos Productions / Village Roadshow Pictures / Silver Pictures
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Andy Wachowski e Larry Wachowski
Roteiro: Andy Wachowski e Larry Wachowski, baseado em série de TV criada por Tatsuo Yoshida
Produção: Grant Hill, Joel Silver, Andy Wachowski e Larry Wachowski
Música: Michael Giacchino
Fotografia: David Tattersall
Desenho de Produção: Owen Paterson
Direção de Arte: Hugh Bateup, Marco Bittner Rosser, Stephan O. Gessler, Sebastian T. Krawinkel e Anja Müller
Figurino: Kym Barrett
Edição: Roger Barton e Zach Staenberg
Efeitos Especiais: CIS Hollywood / Evil Eye Pictures / CafeFX / BUF / Industrial Light & Magic / Lola Visual Effects / Digital Domain / Proof / Rainmaker Animation & Visual Effects / Gentle Giant Studios / Halon Entertainment / Rising Sun Pictures / Sony Pictures Imageworks

Elenco
Emile Hirsch (Speed Racer)
Nicholas Elia (Speed Racer - jovem)
Susan Sarandon (Mãe)
Melissa Holroyd (Professora de Speed)
Christina Ricci (Trixie)
Ariel Winter (Trixie - jovem)
Scott Porter (Rex)
Kick Gurry (Sparky)
Christian Oliver (Snake Oiler)
John Goodman (Pops)
Mark Zak (Blackjack Benelli)
Paulie Litt (Gorducho)
Matthew Fox (Corredor X)
Nayo Wallace (Minx)
Roger Allam (Royalton)
Cosma Shiva Hagen (Gennie)
Ralph Herforth (Cannonball Taylor)
Rain (Taejo Togokhan)
Hiroyuki Sanada (Sr. Musha)
Richard Roundtree (Ben Burns)

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Framboesa de Ouro de Pior Remake, Sequência, Prelúdio ou Filme Derivado de Algo.

Curiosidades
- Alfonso Cuarón esteve ligado à direção do longa-metragem, com Johnny Depp sendo o intérprete de Speed Racer.

- Keanu Reeves recusou a proposta de interpretar Speed Racer.

- Rose McGowan foi considerada para a personagem Trixie, mas os irmãos Wachowski a consideraram velha demais para o papel.

- Scott Porter e Matthew Fox, que interpretam o mesmo personagem em Speed Racer em épocas distintas de idade, fazem aniversário no mesmo dia: 14 de julho.

- As filmagens ocorreram entre junho e novembro de 2007.

- Peter Fernandez, que deu voz aos personagens Speed Racer e Corredor X na série de TV, faz uma ponta como anunciante da corrida no filme.

- Milka Duno, intérprete de Kellie Gearbox, é também piloto da Fórmula Indy.

- Foi oferecida à pilota Danica Patrick uma pequena participação na história, mas ela não pôde aceitá-la devido a prévios acertos com a Andrett Green Racing e a Indy Racing League.

- O orçamento de Speed Racer foi de US$ 100 milhões.

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Aventura

Bordertown - Cidade do Silêncio

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Elenco: Jennifer Lopez, Antonio Banderas, Kate del Castillo, John Norman, Irineo Alvarez, Sonia Braga.

Direção: Gregory Nava
Gênero: Drama
Distribuidora: Imagem Filmes
Estreia: Direto em DVD
Sinopse: O filme trata sobre uma repórter de Chicago que vai para a cidade mexicana de Juarez, fronteira com os Estados Unidos. Ela quer investigar intrigantes assassinatos envolvendo jovens funcionárias de uma fábrica. Ao se aprofundar no caso , ela eventualmente conquista a confiança dos habitantes, mas também pode acabar se tornando mais uma das vítimas.
Graças ao Tratado de Livre Comércio empresas do mundo inteiro montaram fábricas no México, na fronteira com os Estados Unidos. Com mão-de-obra barata e isenção de impostos, estas companhias fabricam produtos a baixo custo, que são vendidos nos Estados Unidos. Nas mais de mil fábricas de Juarez um televisor é fabricado a cada três segundos e um computador a cada sete. As fábricas contratam mulheres, que aceitam salários menores e reclamam menos dos expedientes longos e condições ruins de trabalho. Muitas fábricas operam 24 horas por dia. Muitas mulheres são atacadas a caminho do trabalho ou de casa, tarde da noite ou no início das manhãs. As companhias não garantem a segurança dos funcionários e várias mulheres foram mortas em Juarez. Com este quadro o editor-chefe do Chicago Sentinel, George Morgan (Martin Sheen), envia para lá a repórter Lauren Adrian (Jennifer Lopez), que não queria fazer a matéria e só concordou em ir pois, se fizer um bom trabalho, terá chance de ser correspondente estrangeira. Ao chegar entra em contato com um repórter com quem já trabalhou, Alfonso Diaz (Antonio Banderas), que agora é o editor de El Sol, um jornal que não aceita a "versão oficial" sobre as mortes que acontecem na região. Diaz diz para Lauren que 375 mortes é só mais uma mentira da polícia, pois na verdade quase 5 mil mulheres já morreram. A situação fica muito tensa quando uma jovem de 16 anos, Eva Jimenez (Maya Zapata), é atacada. Seus agressores pensavam que estava morta e agora ela pode testemunhar sobre quem tentou matá-la. Lauren faz tudo para protegê-la, inclusive da polícia, mas alguns não ligam a mínima para a situação de Eva e das mulheres de Juárez.

Curiosidades:
» A atriz e cantora Jennifer Lopez recebeu o prêmio da Anistia Internacional por ter produzido e atuado no filme. O prêmio, chamado "Artistas pela Anistia", foi entregue pelo Primeiro Ministro de Timor Leste, Jose Ramos-Horta.

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Drama

Stander: Um Policial Contra o Sistema

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Esta é a história verídica de Andrés Stander, respeitado capitão da polícia que, no começo dos anos 80, depois de assistir ao massacre de negros que lutam contra o Apartheid, resolve mudar de lado e começa a assaltar bancos, doando o dinheiro para os oprimidos. Suas fugas e disfarces sempre foram sensacionais.

Informações Técnicas
Título no Brasil: Stander: Um Policial Contra o Sistema
Título Original: Stander
País de Origem: Canadá / Alemanha / África do Sul / Inglaterra
Gênero: Ação
Classificação etária: 16 anos
Tempo de Duração: 117 minutos
Ano de Lançamento: 2006
Site Oficial: http://www.standerfilm.com
Estúdio/Distrib.: Europa Filmes
Direção: Bronwen Hughes

Elenco
Thomas Jane ... Andre Stander
Dexter Fletcher ... Lee McCall
David O'Hara ... Allan Heyl
Deborah Kara Unger ... Bekkie Stander
Ashley Taylor ... Cor van Deventer
Marius Weyers ... General Stander
At Botha ... General Viljoen
Lionel Newton ... Sergeant Smit
Melanie Merle ... Sharmiane
Sean Else ... Ed Janis
Peter Gardner ... Allums
Patrick Mynhardt ... Judge
Wikus du Toit ... Lawyer
Drummond Marais ... Prosecutor
Nicole Abel ... Young Lady
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Ação

Sombras de Goya

Postado por Leaderlock 01 Março, 2009 0 Comentaram

O diretor Milos Forman (Amadeus) conta a influência que Goya recebeu dos horrores da guerra e das pessoas com quem conviveu. Com Javier Bardem, Natalie Portman, Stellan Skarsgard e Randy Quaid.
Nos primeiros anos do século XIX, em meio ao radicalismo da Inquisição e à iminente invasão da Espanha pelas tropas de Napoleão Bonaparte (Craig Stevenson), o gênio artístico do pintor espanhol Francisco Goya (Stellan Skarsgard) é reconhecido na corte do Rei Carlos IV (Randy Quaid). Inés (Natalie Portman), a jovem modelo e musa do pintor, é presa sob a falsa acusação de heresia. Nem as intervenções do influente Frei Lorenzo (Javier Bardem), também retratado por Goya, conseguem evitar que ela seja brutalmente torturada nos porões da Igreja. Estes personagens e os horrores da guerra, com os seus fantasmas, alimentam a pintura de Goya, testemunha atormentada de uma época turbulenta.

Ficha Técnica
Título Original: Goya's Ghosts
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 113 minutos
Ano de Lançamento (EUA / Espanha): 2006
Site Oficial: www.goyasghoststhefilm.com
Estúdio: Antena 3 Television / Kanzaman S.A. / The Saul Zaentz Company / Xuxa Producciones
Distribuição: The Samuel Goldwyn Company / Downtown Filmes
Direção: Milos Forman
Roteiro: Milos Forman e Jean-Claude Carrière
Produção: Saul Zaentz
Música: José Nieto e Varhan Orchestrovich Bauer
Fotografia: Javier Aguirresarobe
Desenho de Produção: Patrizia von Brandenstein
Direção de Arte: Eduardo Hidalgo e Ana Viana
Figurino: Yvonne Blake
Edição: Adam Boome
Efeitos Especiais: El Ranchito / Kinema Digital

Elenco
Javier Bardem (Irmão Lorenzo)
Natalie Portman (Inés / Alicia)
Stellan Skarsgard (Francisco Goya)
Randy Quaid (Rei Carlos IV)
Blanca Portillo (Rainha Maria Luísa)
Michael Lonsdale (Padre Gregorio)
José Luís Gómez (Tomás Bilbatúa)
Mabel Rivera (Maria Isabel Bilbatúa)
Mercedes Castro (D. Julia)
Cayetano Martínez de Irujo (Wellington)
Craig Stevenson (Napoleão Bonaparte)
Jack Taylor (Chamberlain)
Aurélia Thiérrée (Henrietta)
Fernando Tielve (Álvaro Bilbatúa)
Unax Ugalde (Ángel Bilbatúa)
Julian Wadham (Joseph Bonaparte)
Simón Andreu (Diretor do asilo)
Carlos Bardem (Oficial francês)
Antonio Bellido (Juiz)

Premiações
- Recebeu 3 indicações ao Goya, nas categorias de Melhor Maquiagem, Melhor Figurino e Melhores Efeitos Especiais.

Curiosidades
- Milos Forman escalou Natalie Portman após saber que ela gostava da garota na pintura "Milkmaid of Bordeaux", de Goya.

- Quando questionado do porquê de um filme sobre Goya, uma personalidade tão característica da Espanha, ser falado em inglês, o diretor Milos Forman simplesmente respondeu que não sabia falar espanhol.

- Exibido na mostra Panorama do Cinema Mundial, no Festival do Rio 2007.

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Drama

Recruta Zero e Hagar O Terrível - Beetle Bailey and Hagar The Horrible

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Dose dupla de humor, trapalhada e barbaridades!, 2 Historias.
Dois dos mais famosos e adoráveis personagens das historias em qudrinhos reunidos em um mesmo DVD
De um lado o atrapalhado Recruta Zero que só faz enlouquecer o pobre Sargento Tainha do outro o terrivelmente engraçado Hagar

Curiosidades
O Recruta Zero é criação do desenhista Mort Walker. Inicialmente o personagem não era um soldado, mas sim um universitário e as histórias satirizavam a vida no campus.

Porém, não decolava de jeito nenhum, em seis meses de trabalho árduo a King Features Syndicate só conseguiu vender o personagem para apenas 25 jornais e era necessário para ser considerado um sucesso a exibição em pelo menos 100 !

Com guerra explodindo na Coréia o jovem universitário "se alistou" no exército, e o ambiente estudantil deu lugar ao Quartel Swampy.
As dificuldades com professores foram substituídas pelo rigor do quartel e novos personagens nasceram.

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Desenhos

A Pequena Sereia - The Little Mermaid

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The Little Mermaid ,A Pequena Sereia é o 28º filme longa-metragem de animação dos estúdios Disney, lançado em 1989, adaptação do conto homônimo do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen.
Sinopse
Ariel é uma jovem sereia de 16 anos, filha do Rei Tritão, o rei dos mares. A sereia tem como seus dois melhores amigos o peixe Linguado e o siri Sebastião. Ela é encantada com a vida fora das águas e os humanos. Desobedecendo o pai, ela vai sozinha até a superfície e se apaixona pelo príncipe Eric. Determinada a se tornar humana e encontrar seu amado, Ariel faz um acordo com Úrsula, a terrível bruxa do mar, que a transforma em humana. Ariel terá que conquistar o amor do príncipe com um beijo de amor verdadeiro em três dias sem o recurso da voz, se não quiser sofrer uma terrível maldição pela bruxa ficando sua escrava e sereia para sempre, pois Ùrsula tem planos terríveis para Ariel e seu pai.

Principais prêmios e indicações
Oscar 1990 (EUA)

Venceu nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original, por Under The Sea.
Indicado na categoria de Melhor Canção Original, por Kiss The Girl.

Globo de Ouro 1990 (EUA)

Venceu nas categorias Melhor Trilha Sonora e Melhor Canção Original, por Under The Sea.
Indicado nas categorias de Melhor Filme - Comédia/Musical e Melhor Canção Original, por Kiss The Girl.

Grammy Awards 1991 (EUA)

Venceu na categoria de Melhor Canção Composta para um Filme, por Under The Sea.

Curiosidades
Na cena de abertura, quando o Rei Tritão chega à arena, pode-se ver na multidão a presença de Mickey, Pateta e Donald.
No Brasil, o filme foi relançado em VHS em 1998 e no ano 2000 em DVD, porém com quase todas as canções alteradas. Apesar de uma petição feita pelos fãs, a Disney Brasil não lançou o DVD Edição Especial com ambas as versões, e apenas a nova versão do DVD, lançado em outubro de 2006.
Três estrelas do Disney Channel já gravaram canções do filme: Under The Sea, gravada por Raven em 2004; Kiss The Girl, gravada por Ashley Tisdale em 2006; e Part Of Your World, gravada por Miley Cyrus, além de uma versão de Kiss The Girl gravada por Colbie Caillat.
O filme marcou um "renascimento" da animação da Disney, após fracassos como The Black Cauldron. "A Pequena Sereia" faturou cerca de 84 milhões de dólares nos Estados Unidos e 99 milhões de dólares no resto do mundo [1]. Em 1997 o filme foi relançado, arrecadando mais 27 milhões de dólares nos Estados Unidos.
A cena final do filme foi a primeira de um longa-metragem da Disney a usar sistema de colorização por computador (Computer Animation Production System - CAPS).
Uma adaptação para a Broadway foi lançada em 2007.
O letrista Howard Ashman baseou-se na atriz Joan Collins e no transformista Divine para criar Ursula.
O visual de Ariel foi baseado na esposa do animador Glen Keane e na atriz e roteirista Sherri Stoner.

Continuações
A Pequena Sereia II: Retorno para o Mar (PB) / Regresso ao Mar (PE) (2000).
Série de A Pequena Sereia, uma série animada de televisão (1992 - 1994).
O Segredo da Pequena SereiaPE lançado em DVD em 2008.

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Desenhos

Mutum

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Um garoto de 10 anos e seu irmão são obrigados a encarar o mundo nebuloso dos adultos. Dirigido por Sandra Kogut (Um Passaporte Húngaro) e com João Miguel no elenco.
Mutum é um local isoldado do sertão de Minas Gerais, onde vivem Thiago (Thiago da Silva Mariz) e sua família. Thiago tem apenas 10 anos e, juntamente com seu irmão e único amigo Felipe (Wallison Felipe Leal Barroso), é obrigado a enxergar o nebuloso mundo do adultos.

Ficha Técnica
Título Original: Mutum
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 95 minutos
Ano de Lançamento (Brasil): 2007
Site Oficial: www.mutumofilme.com.br
Estúdio: Tambellini Filmes / Gloria Films / Videofilmes
Distribuição: Videofilmes
Direção: Sandra Kogut
Roteiro: Ana Luíza Martins Costa e Sandra Kogut, baseado em livro de João Guimarães Rosa
Produção: Flávio R. Tambellini, Laurent Lavolé e Isabelle Pragier
Fotografia: Mauro Pinheiro Jr.
Direção de Arte: Marcos Pedroso
Edição: Sérgio Mekler

Elenco
Thiago da Silva Mariz (Thiago)
Wallison Felipe Leal Barroso (Felipe)
João Miguel (Pai)
Izadora Fernandes (Mãe)
Rômulo Braga (Tio Terez)
Paula Regina Sampaio da Silva (Rosa)
Maria das Graças Leal de Macedo (Vó Izidra)
Maria Juliana Souza de Oliveira (Juliana)
Brenda Luana Rodrigues Lima (Brenda)
João Vitor Leal Barroso (João Vitor)
Pedro Trovão (Vaqueiro Jé)
Luiz Carlos Vasconcelos (Seu Aristeu)
Flávio Bauraqui (Seu Deográcias)
Raimundo Nonato Soares da Silva (Luisaltino)
Onilo José de Souza (Vaqueiro Onilo)
Wellington Fernando de Aguiar (Patori)
Eduardo da Luz Moreira (Homem da cidade)

Dados do Rip
Tipo de arquivo: 3Gp
Host: Mandamais
Audio: Portugues BR
Legenda: Frances???

Premiações
- Recebeu 3 indicações ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, nas categorias de Melhor Ator (João Miguel), Melhor Roteiro Adaptado e Melhores Efeitos Especiais.

- Ganhou o troféu Redentor de Melhor Filme, no Festival do Rio.

Curiosidades
- Mutum é baseado na história de Miguilim, da novela "Campo Geral", de João Guimarães Rosa.

- Estréia da diretora Sandra Kogut em filmes de ficção.

- Sandra Kogut conheceu em torno de mil crianças para a seleção dos intérpretes de Mutum. Entre elas foram selecionadas 25 e, posteriormente, 7.

- O nome dos personagens-mirins foram trocados em relação ao livro de João Guimarães Rosa. Eles foram chamados pelos nomes dos próprios atores - todos não profissionais, escolhidos na região das filmagens.

- A maioria dos que atuam no filme não são atores profissionais. A maioria das crianças e dos vaqueiros nunca foi ao cinema.

- As filmagens ocorreram nas chapadas de Minas Gerais.

- Foi o filme de encerramento da mostra Quinzena dos Realizadores, no Festival de Cannes 2007.

- Exibido na mostra Première Brasil, no Festival do Rio 2007.

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Drama

Os Batutinhas - The Little Rascals

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Os pestinhas arrumam mil e uma confusões depois que, em reunião no Clube dos Homens que Detestam as Mulheres, julgam alfalfa culpado de ter se apaixonado por Darla. As tentativas de interromper o romance são só o início das confusões. Refilmagem da série dos anos 20 e 30.

Elenco

Os Batutinhas
Travis Tedford como Spanky
Bug Hall como Alfalfa
Kevin Jamal Woods como Stymie
Jordan Warkol como Froggy (voz dublada por E.G. Daily)
Zachary Mabry como Porky
Ross Bagley como Buckwheat
Brittany Ashton Holmes as Darla
Sam Saletta como Butch
Blake Jeremy Collins como The Woim
Blake McIver Ewing como Waldo
Courtland Mead como Uh-huh
Petey
Elmer

Personagens Adultos
Mel Brooks como Mr Welling - o contador do banco
Lea Thompson como Miss Roberts - Professora de balé de Darla
Daryl Hannah como Miss Crabtree - Professora dos batutinhas
Reba McEntire como A. J. Ferguson - "O melhor motorista existe"
Eric Edwards como Pai de Spanky
Dan Carton como Pai de Alfalfa
Whoopi Goldberg como Mãe de Buckwheat
Donald Trump como Pai de Waldo
George Wendt como Lumber - O Vendedor

Informações Técnicas
Título no Brasil: Os Batutinhas
Título Original: The Little Rascals
País de Origem: EUA
Gênero: Infantil
Classificação etária: 14 anos
Tempo de Duração: 82 minutos
Ano de Lançamento: 1994
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Universal Pictures do Brasil
Direção: Penelope Spheeris

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Infantil

Hairspray - Em busca da Fama

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Uma jovem conquista um lugar no programa de dança mais famoso da TV. Ela logo faz sucesso, mas muda de atitude ao descobrir o preconceito racial existente na TV. Dirigido por Adam Shankman (Um Amor para Recordar) e com John Travolta, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken, Zac Efron, Amanda Bynes, Queen Latifah e James Marsden no elenco.

O ano é 1962. O sonho de todo adolescente da época é aparecer no 'The Corny Collins Show', o programa de dança mais famoso da TV. A jovem Tracy Turnblad, uma grande garota com um grande cabelo e um coração maior ainda, tem só uma paixão na vida: dançar. Mesmo sendo um tanto gordinha para os padrões locais, ela impressiona os juízes com seu estilo e ganha um espaço na atração. Logo a garota se torna um sucesso, ameaçando a hegemonia de Amber von Tussle. Baseado no famoso musical da Broadway.

Elenco

Personagens principais e secundários
Nikki Blonsky como Tracy Turnblad
John Travolta como Edna Turnblad
Michelle Pfeiffer como Velma von Tussle
Amanda Bynes como Penny Pingleton
Zac Efron como Link Larkin
Brittany Snow como Amber von Tussle
Elijah Kelley como Seaweed J. Stubs
Queen Latifah como Motormouth Maybelle
Christopher Walken como Wilbur Turnblad
James Marsden como Corny Collins
Allison Janney como Prudy Pingleton
Paul Dooley como Mr.Spritzer
Jerry Stiller como Mr.Pink
Taylor Parks como Littler Ines Stubs

Participações especiais
Curtis Holbrook .... Brad
Hayley Podschun .... Tammy
Philip Spaeth .... Fender
Cassie Silva .... Brenda
Nick Baga .... Sketch
Sarah Jayne Jensen .... Shelley
Jesse Weafer .... IQ
Kelly Fletcher .... Lou Anne
J.P. Ferreri .... Joey
Spencer Liff .... Mikey
Laura Edwards .... Vicki
Tabitha Lupien .... Becky
Corey Gorewicz .... Bix
Josh Feldman .... Jessie
Becca Sweitzer .... Darla
Everett Smith .... Paulie
Tiffany Engen .... Noreen
Brooke Engen .... Doreen

Pequenas participações
Ricki Lake .... William Morris
Adam Shankman .... William Morris
Marc Shaiman .... William Morris
Scott Wittman .... William Morris
John Waters .... produtor dos shows
Mink Stole .... produtor dos shows
Shawn Thompson .... repórter de televisão

Canções
Good Morning Baltimore
The Nicest Kids in Town
It Takes Two
(The Legend of) Miss Baltimore Crabs
I Can Hear the Bells
Ladies' Choice
The Nicest Kids in Town (Reprise)
The New Girl in Town
Welcome to the 60's
Run and Tell That
Big, Blonde and Beautiful
Big, Blonde and Beautiful (Reprise)
(You're) Timeless to Me
I Know Where I've Been
I Can Wait
Without Love
(It's) Hairspray
You Can't Stop the Beat
Breakout
Boink Boink
Trouble on the Line
Tied Up in the Knots of Sin
Come So Far (Got So Far to Go)
Mama, I'm a Big Girl Now
Cooties

Datas de lançamento mundiais
Porto Rico — 19 de julho de 2007
Estados Unidos da América — 20 de julho de 2007
Reino Unido — 20 de julho de 2007
Canadá — 20 de julho de 2007
Irlanda — 20 de julho de 2007
Israel — 26 de julho de 2007
Tailândia — 2 de agosto de 2007
Argentina — 9 de agosto de 2007
México — 10 de agosto de 2007
França — 22 de agosto de 2007
Filipinas — 22 de agosto de 2007
Singapura — 23 de agosto de 2007
Finlândia — 24 de agosto de 2007
Noruega — 24 de agosto de 2007
Suécia — 24 de agosto de 2007
Holanda — 30 de agosto de 2007
Bélgica — 5 de setembro de 2007
Alemanha — 6 de setembro de 2007
Hong Kong — 6 de setembro de 2007
Portugal — 6 de setembro de 2007
Austrália — 13 de setembro de 2007
Nova Zelândia — 13 de setembro de 2007
Islândia — 14 de setembro de 2007
Dinamarca — 21 de setembro de 2007
Brasil — 21 de setembro de 2007
Itália — 29 de setembro de 2007
Japão — 20 de outubro de 2007

Curiosidades
É uma refilmagem de Hairspray - E Éramos todos Jovens, de 1988.
A contratação de Zac Efron para o elenco do filme Hairspray fez com que a produção de High School Musical 2 fosse um pouco atrasada.
O logo atual é bastante similar ao da peça.
A roupa e a maquiagem que John Travolta usou para interpretar Edna Turnblad, levava quatro horas para ser executada.
Foram usadas cinco aplicações protéticas de silicone para compôr a face de Edna Turnblad no rosto de John Travolta.
A roupa que John Travolta usou para fazer Edna Turnblad pesava 14 quilos ao total.
Várias canções da peça da Broadway foram alteradas para esse filme.
O vestido que Amanda Bynes (Penny Pingleton) usa na canção You Can't Stop the Beat foi feita a partir das cortinas do quarto de sua personagem.
O filme foi a estréia de Nikki Blonsky no cinema.
Jerry Stiller interpretou Wilbur Turnblad no filme original de 1988, e nesse novo filme ele interpretou o Sr. Pinky.
O diretor do filme original, John Waters, aparece em uma pequena ponta, durante a canção de abertura Good Morning Baltimore.
Madonna e Meryl Streep estiveram na lista para interpretar a personagem Velma Von Tussle, que acabou ficando para Michelle Pfeiffer.
Os atores Jim Broadbent e Billy Crystal estiveram na lista para interpretar o personagem Wilbur Turnblad, que acabou ficando com Christopher Walken.
Alexa Vega, da franquia Pequenos Espiões, chegou a ser contratada para interpretar Penny Pingleton, mas foi substituída por Amanda Bynes.
A atriz Diana DeGarmo fez testes para interpretar a personagem Penny Pingleton, mas foi recusada por ser baixa demais para a personagem.
As filmagens ocorreram em Toronto, no Canadá.
O orçamento do filme Hairspray foi de 75 milhões de dólares.
O Diretor pensou em Ashley Tisdale e Sara Paxton para interpretar Amber von Tussle mas elas estavam em outros trabalhos então ficaram Brittany.

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Musicais

Grease - Nos Tempos da Brilhantina

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Grease é uma produção cinematográfica dos EUA, produzido no ano de 1978 dirigido por Randal Kleiser e com a participação de John Travolta e Olivia Newton-John.
O Orçamento de Grease foi de US$ 6 milhões de dólares, sendo que arrecadou US$ 360 milhões nas bilheterias de todo o planeta. Teve uma continuação em 1982 com Michelle Pfeiffer no papel principal, mas não obteve o mesmo sucesso.

Sinopse

é um musical passado Na Califórnia na década de 50, Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), um casal de estudantes, trocam juras de amor mas se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Para fazer gênero ele infantilmente lhe dá uma esnobada, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da época.

Elenco
John Travolta - "Danny" Zuko
Olivia Newton-John - Sandra "Sandy" Olsen
Stockard Channing - "Betty" Rizzo
Jeff Conaway - Kenickie
Barry Pearl - Doody
Michael Tucci - Sonny
Kelly Ward - Putzie
Didi Conn - Frenchy
Jamie Donnelly - Jan
Dinah Manoff - Marty Maraschino
Eve Arden - Diretora McGee
Edd Byrnes - "Vince" Fontaine
Sid Caesar - Técnico Calhoun
Susan Buckner - "Patty" Sincox
Lorenzo Lamas - "Tom" Chisum
Michael Biehn - Eugene

Premiações
Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Canção Original ("Hopelessly Devoted to You").
Recebeu 5 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Ator - Comédia/Musical (John Travolta), Melhor Atriz - Comédia/Musical (Olivia Newton-John) e Melhor Canção Original ("Grease" e "You're the One that I Want").

Curiosidades
Este filme ocupa a 20ª colocação na Lista dos 25 Maiores Musicais Americanos de todos os tempos, idealizada pelo American Film Institute (AFI) e divulgada em 2006.

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Musicais

A Verdadeira História do Bicho Papão

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Sinopse

O bicho-papão é um dos personagens mais conhecidos do imaginário popular, principalmente entre as crianças. Essa criatura que viveu assustando a todos agora é o personagem principal dessa aventura que reúne animação e atores para divertir crianças e adultos. O bicho-papão Fungus vive com sua família nas profundezas do planeta. Ele e seu povo gostam mesmo é de viver entre a sujeira e temem que os humanos tornem suas vidas limpas. Por esse motivo, essas criaturas vivem subindo para a superfície a fim de manter o ambiente o mais sujo possível, porém, depois de uma dessas subidas, Fungus é seguido por uma garota que acaba descobrindo o lar de sua família. Agora, as duas famílias a dos humanos e a dos bichos-papões passam a conviver e se mentem em grandes confusões para chegar a um acordo entre a sujeira e a limpeza.
Informações Técnicas
Título no Brasil: A Verdadeira História do Bicho Papão
Título Original: Fungus the Bogeyman
País de Origem: Reino Unido
Gênero: Infantil
Tempo de Duração: 145 minutos
Ano de Lançamento: 2004
Site Oficial:
Estúdio/Distrib.: Alpha Filmes
Direção: Stuart Orme

Elenco

Martin Clunes .... George White
Fay Ripley .... Jane White
Clare Thomas .... Jessica White
Charlie Hicks .... Tom White
Mak Wilson .... Fungus/Stench
Fiona Hogan .... Mildew
Jordan Metcalfe .... Mould
Alice Connor .... Mucus
Kate Lynch .... Septic
Jeff Nuttall .... Patterson
Tom Goodman-Hill .... Tony
Alakina Mann .... Katie
Brett O'Brien .... Katie's Mother
Fiona Terry .... Sra. Henderson
Anna Wing .... Elderly Woman

Detalhes
Tipo de Arquivo: 3Gp
Tamanhos
Parte 1: 62914 KB
Parte 2: 60362 KB
Host: Rapidshare
Áudio: Português
Legendas: Não

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Infantil

Sexual Parasite Killer Pussy

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Ficha Técnica
Título em Inglês: Sexual Parasite Killer Pussy
Título em Portugues: A Vagina Assassina
Título original: KISEICHÛ: KIRÂ PUSSHÎ
Direção: Takao Nakano
Ano: 2004
Gênero: Terror/Suspense
Duração: 60 min
Link IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0434125

Tipo de Arquivo: MP4

Elenco:
Sakurako Kaoru ... Mikage Ryoko
Natsumi Mitsu ... Mari Akabane
Masanori Miyamoto ... The Wizard
Tomohiro Okada ... Akira Yono
Tôgo Okumoto ... Hiroshi Omiya
Toshimichi Tasaki ... Naoto Kuraki

Sim, o título é totalmente sugestivo, trata-se de uma "vagina comedora de gente", por assim dizer..... não, não é um filme pornográfico, como alguns ai podem pensar, trata-se de um filme "Trash", sim, filme "Trash", aqueles filmes de "terror" que te fazem rir, e a intenção não é ser um filme de horror, e sim bizarro.
O filme ‘Killer Pussy‘, ou ‘Sexual Parasite‘, ou ainda ‘Kiseichû: Kirâ Pusshî‘ (título original em japonês), ou a "Vagina Assassin", é um exemplo clãssico do J-Exploitation, o cinema Exploitation Japonês: um filme barato, trash, de terror, com forte apelo pornográficos e atores amadores um lixo e por isso mesmo sensacional.
Dirigido por Takao Nakano, dos estúdio MIDNIGHT, distribuido pela TotaL Media Corporation empresa especilizada neste genêro.
Mais um clássico dos "Y". Assim como o "Dentada", é do "rol" dos "amarelos" sádicos.
A idéia é a mesma; com a diferença apenas de mais (d)efeitos especiais e da citação do Brasil (como o local em que a moça foi infectada; sem novidade pra gente, só lembrado por bizarrices desse tipo).
A História do filme é a seginte...
Buscando aventura sexual um grupo de 5 pessoas (2 homens e 3 mulheres) entram em um edifício abandonado em uma trilha para passar a noite. Depois de um acidente na banheira uma garota se infecciona com um parasita e a partir dali em toda relação sexual o parasita entra em ação através de sua vagina.

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Suspense, Terror

Fantasia 2000

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Fantasia 2000 é um filme dos Estados Unidos lançado em 1999, é a sequência do sucesso da Disney Fantasia (Disney)Fantasia.Apresentado pelo sobrinho de Walt Disney.

Sinopse:

Este filme é dividido em 8 segmentos, assim como Fantasia.

5ª Sinfonia
5ª Sinfonia é um segmento ao som da música de Beethoven, onde são mostradas imagens abstratas bem coloridas e parecidas com formas geométricas. O segmento se inicia com o maestro regendo a orquestra.

Pinheiros de Roma
Pinheiros de Roma é um segmento ao som da música clássica de Ottorino Respighi, este segmento deveria falar sobre pinheiros crescendo em ruínas de Roma, mas a Disney descidiu colocar no lugar das ruínas de Roma, pedras cobertas de musgo e algas, no lugar de Roma, o mar, e o lugar da pinheiros, baleias, voando, saltitando, tudo no primeiro segmento da Disney todo em 3-D.

Rhapsody in Blue
Rhapsody in blue é um segmento ao som da clássica música de George Gershwin, onde se mostram adultos com um sonho que querem realizar, tudo se passando na cidade de Nova Iorque nos anos 30.

Piano Concerto No. 2
Piano Concerto No. 2 é um segmento que ao som da clássica música de Shostakovich, conta a clássica história de Hans Christian Anderson "O Soldadinho de Chumbo".

Carnaval dos Animais
Carnaval dos animais ao som da música de Camille Saint-Saëns, mostra como é o carnaval dos animais. Apesar do nome, em quase todo o segmento, são mostrados flamingos brincando de ioiô, dançando, dentre outras coisas. O mais engraçado dos segmentos é infelizmente o mais curto. Uma curiosidade sobre ele é que pode ser considerado uma referência à série animada de Timão e Pumba, mais prescisamente ao episódido em que Timão quer descobrir o que os flamingos estão aprontando e no final quando desiste eles começam sua festa.

O Aprendiz de Feiticeiro
O Aprendiz de Feiticeiro, mostra a volta do principal segmento de Fantasia, já que os produtores de Fantasia 2000 não conseguiam imaginar Fantasia sem o aprendiz. Ao som da música clássica de Paul Dukas, vemos a história do Mickey aprendiz de feiticeiro que rouba o chapéu mágico de seu mestre Yen-Sid, e acaba criando grandes confusões.

Pompa e Circunstancia
Pompa e Circunstância é o segmento onde vimos o pato Donald interpretando um ajudante de Noé, com sua namorada Margarida.

Suíte do Pássaro de Fogo
A Suíte do Pássaro de Fogo, mostra a história da Fênix, que trava uma luta com um espírito da primavera, sendo a Fênix o mal, e a Primavera o bem. Este segmento conclui esta versão do Fantasia, com um desenho sobre vida, morte e ressurreição.

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Desenhos

Noel - Poeta da Vila

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Noel - Poeta da Vila é um filme brasileiro de 2006, do gênero drama biográfico, dirigido por Ricardo van Steen.

Sinopse

A cinebiografia de Noel Rosa, que mudou a história da música popular brasileira. Com Camila Pitanga, Paulo César Pereio e Flávio Bauraqui.
O filme conta a historia de Noel Rosa, um homem que mudou a história da música popular brasileira.
Aos 17 anos Noel Rosa é um jovem engraçado, que possui um defeito no queixo, estuda Medicina e toca numa banda regional. Gosta da companhia de operários, negros favelados e prostitutas, com quem rapidamente faz amizade. Até que um dia conhece Ismael Silva, compositor que o desafia a compôr um samba. Noel usa uma paródia ao hino nacional para compôr Com que roupa?, que faz grande sucesso nas rádios de todo Brasil. A partir daí, Noel se dedica de vez ao mundo do samba, tornando-se um dos mais populares compositores brasileiros.

Elenco
Rafael Raposo .... Noel Rosa
Camila Pitanga .... Ceci
Lidiane Borges .... Linda
Paulo César Pereio .... médico de Noel
Flávio Bauraqui .... Ismael Silva
Jonathan Haagensen .... Cartola
Carol Bezerra .... Araci de Almeida
Rui Resende .... pai de Noel
Supla .... Mário Lago
Roberta Rodrigues
Milton Filho .... Nilton Bastos
Rodrigo Amim
Fabrizio Fasano
Wilson das Neves
Otto
Fábio Barreto
Eduardo Gallotti
Cristiano Gualda
Fábio Lago

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro de Melhor Figurino.

- Ganhou os prêmios de Melhor Direção de Arte, Melhor Edição de Som e o Prêmio Especial "Orgulho de Ser Brasileiro", no Festival de Cinema Brasileiro de Miami.

- Ganhou o prêmio de Melhor Filme - Júri Popular, na Mostra de Tiradentes.

Curiosidades
O filme marca a estréia de Ricardo van Steen como diretor.
As filmagens de Noel - Poeta da Vila ocorreram no final de 2004.
O filme foi exibido na mostra Première Brasil, no Festival do Rio 2006.
Ricardo van Steen teve a idéia de rodar o filme após ganhar a biografia de Noel Rosa de presente do seu editor.

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Drama

Achados e Perdidos

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Elenco: Antonio Fagundes, Zezé Polessa, Juliana Knust, Genézio de Barros, Hugo Carvana, Roberto Bomtempo, Ricardo Blat, Isaac Bernat, Malu Galli.
Direção: José Joffily
Gênero: Drama Policial
Distribuidora: Imagem Filmes
Estreia: 28 de Abril de 2006
Sinopse: Achados e Perdidos é o mais recente filme do premiado cineasta José Joffily (Quem Matou Pixote, Dois Perdidos Numa Noite Suja) é uma adaptação do livro homônimo de Luiz Alfredo Garcia-Roza, um drama policial ambientado nas ruas do submundo de Copacabana, onde nada é o que parece. Drama policial com requintes de suspense traz o ator Antônio Fagundes no papel do delegado aposentado Vieira, agora principal suspeito do assassinato de sua amante Magali (Zezé Polessa), uma prostituta de bem com a vida. Para piorar a situação, um amigo do passado volta para assombrá-lo com poder de fogo para cruéis chantagens, e fica difícil resistir aos carinhos da jovem Flor (Juliana Knust, em sua Estreia no cinema), amiga de profissão de Magali.

Curiosidades:

» Trilha sonora composta especialmente para o filme por Arnaldo Antunes e André Abujamra
» Filma o outro lado de Copacabana, ainda bela, mas sombria, perigosa e até fatal, em ritmo de suspense noir
» Estreia da atriz Juliana Knust no cinema
» Com duas estrelas da TV e do cinema brasileiros, Antônio Fagundes e Zezé Polessa
» Ousada adaptação do romance policial homônimo de Luiz Alfredo Garcia-Roza.
» Mais recente trabalho de direção do premiado José Joffily, de Dois Perdidos numa Noite Suja, Vocação do Poder e Quem Matou Pixote

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Drama

OST Treasure Planet

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Tracks
Disc 1
1. I'M Still Here (Jim'S Theme) John Rzeznik
4:13

2. Always Know Where You Are Bbmak
3:17

3. 12 Years Later
2:44

4. To The Spaceport
1:56

5. Rooftop
2:32

6. Billy Bones
2:25

7. The Map
0:58

8. Silver
2:40

9. The Launch
2:42

10. Silver Comforts Jim
3:23

11. Jim Chases Morph
3:17

12. Ben
2:31

13. Silver Bargains
2:58

14. The Back Door
4:18

15. The Portal
5:05

16. Jim Saves The Crew
4:36

17. Silver Leaves

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MP3

Rod Stewart 1971 Every Picture Tells A Story

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Faixas/Tracks

1. Every picture tells a story
2. Seems like a long time
3. That's all right
4. Tomorrow is a long time
5. Maggie Mae
6. Mandlin wind
7. I know I'm loosing you
8. Find a reason to believe

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MP3

Hamilton Mattress - O Papa Formiga

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Titulo Original : Hamilton Mattress
Realização : Barry Purves
Atores : Lindsay Duncan, Henry Goodman, William Hootkins, Roy Hudd, Maxine Peake, David Thewlis
Categoria : Animação
Ano : 2001
Duração : 30 minutos
Côr : Colorido
Classificação : Maiores de 6 Anos
Audio: Português de Portugal

Sinopse : Venha conhecer o irresistível Sludger... o primeiro papa-formigas da história a fazer algo interessante!
Possuindo um ritmo notável que desenvolveu ao longo de muitos anos a bater na terra poeirenta em busca de formigas, Sludger e o seu astucioso amigo Feldwick, partem em busca de fama e fortuna na glamorosa terra dos pássaros, a Cidade dos Bicos, onde ele se transforma no Hamilton Colchão, o Baterista Extraordinário!

Mas as suas aventuras levam-nos a um mundo sombrio onde um papagaio implacável e os seus comparsas arquitectam planos próprios para se aproveitarem de tão prodigioso talento. Numa cidade onde os bicos e as penas são sinónimo de beleza, será que um papa-formigas de aspecto esquisito conseguirá vencer ou até sobreviver?

Engraçado, comovente e excitante, este conto épico está cheio de personagens memoráveis, de muito humor e de números musicais com muito ritmo, fazendo deste filme único um entretenimento para todos.

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Links:

Animação

Bernard O Urso

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Vou contar a história de um Urso polar que anda a fazer sucesso pelo Youtube. O seu nome é Bernard e é um Urso Polar de pelo curto (estranho não é?) e com um aspecto muito simpático e amigável! Este Urso anda sempre em aventuras, ou melhor, em sarilhos.

Tudo para ele causa animação desde uma ida ao ginásio, ao super-mercado, ou então andar de mota ou de carro. Também é um grande praticante de desportos radicais como Asa-Delta, Salto de Pára-Quedas.
Mas o Bernard não anda sempre nestas aventuras sempre sozinho, costuma ter a companhia dos seus amigos:

Umas vezes em diversão com eles, outra vezes em disputa, mas sempre em aventuras que fazem rir qualquer um.

Backkom (conhecido internacionalmente como Bernard Bear) é uma animação produzida na França por um estúdio Coreano (?) que mostra a vida atrapalhada de um urso polar diante das situações do cotidiano. Ele é egoísta e impaciente, porém sempre persistente. Bernard tem um look às vezes triste, que me lembra um pouco do Bisonho, mas basta ele ter uma idéia e esboçar o sorrisinho sacana que você já percebe que bobo ele pode ser, mas tonto não. É um personagem carismático, com o qual você acaba simpatizando fácil.

As animações tem de 3 à 5 minutos e também contam com alguns outros personagens. Até onde eu sei existem 52 episódios que fizeram grande sucesso pelo mundo (sendo veículado por volta de 2004).

Como baixar os Episodios:

Logo acima do blog há os sildes que redirecionan para as pastas de arquivos. Basta rocurar a foto link de Bernar e clikar para ser redirecionado a uma nova página. Movas as fotos com os botões nas laterais.

Animação

Saturday Night Fever

Postado por 3GP Cell 25 Fevereiro, 2009 0 Comentaram

1. Stayin' Alive
2. How Deep Is Your Love
3. Night Fever
4. More Than A Woman
5. If I Can't Have You
6. A Fifth Of Beethoven
7. More Than A Woman
8. Manhattan Skyline
9. Calypso Breakdown
10. Night On Disco Mountain
11. Open Sesame
12. Jive Talkin'
13. You Should Be Dancing
14. Boogie Shoes
15. Salsation
16. K-Jee
17. Disco Inferno

Clik na capa paa baixar

Soundtrack

Biblia Narrada mp3

Postado por 3GP Cell 3 Comentaram

Se você não tem tempo para ler a Bíblia agora poderá ouvi-la no PC, em casa, no celular, no carro ou onde quiser...baixe agora mesmo!!

Vem com o novo e velho testamento em duas partes, muito bom.

Novo Testamento Parte 1

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Novo Testamento Parte 2

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Novo Testamento Parte 3

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Antigo Testamento Parte 1

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Antigo Testamento Parte 2

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Antigo Testamento Parte 3

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Antigo Testamento Parte 4

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Antigo Testamento Parte 5

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Antigo
Testamento Parte 6

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Antigo
Testamento Parte 7

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Antigo
Testamento Parte 8

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MP3, MP3 Gospel

Ring Tones para qualquer celular

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Ring Tones para qualquer celular
Size 30 Mb

DOWNLOAD Clik na foto abaixo:

Toques Celular

Trilha Sonora - Soundtrack

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Trilha Sonora - Soundtrack escolhidas de 20 filmes
1-American History X(We are not enemies)
2-Breaveheart(Breaveheart theme)
3-Gladiator(Enya-Now we are free)
4-Sweet November(Enya-Only Time)
5-Donnie Darko(Gary Jules-Mad World)
6-Kill Bill(Kill Bill Theme)
7-Schindler´s List(Theme From Schindler´s List)
8-Terminator 2(Main Theme)
9-Requiem for a Dream(Lux Aterna)
10-Matrix(Rob Dugan-Clubbed to Death)
11-Rush Hour(War)
12-Titanic(My Heart Will Go On (Love Theme)-Celine Dion)
13-The Last of the Mohicans(Promentory)
14-Pulp Fiction(Main title)
15-Fight Club(Placebo-Where is my Mind)
16-Back to the Future(Back To The Future-Outatime Orchestra)
17-The Godfather(Main title)
18-Lion(Sting-Shape of my Heart)
19-Sin City(End title)
20-The Bourne Identity(Moby-Extreme Ways)

Tamanho: 88,8 MB
Formato: mp3
Qualidade: 192 kbps
Clik na foto para iniciar o download

Soundtrack

Café Filosófico - vários em mp3

Postado por 3GP Cell 14 Fevereiro, 2009 0 Comentaram

O Café Filosófico, apresentado pela atriz Chris Couto, que dá à atração um formato mais dinâmico, e realizado desde 2003 pela CPFL Cultura, é palco de diversas reflexões a cerca de questões que envolvem o comportamento do indivído frente às mudanças no mundo contemporâneo, como o amor, o sexo, os excessos e as maneiras de criar e recriar vínculos. Os temas são abordados, por meio de palestras, por alguns dos mais importantes estudiosos brasileiros do comportamento e das relações humanas.
1-A alegria e o trágico em Nietzsche.
2- A ética pós-moderna.
3- A Felicidade e os Prazeres
4- Educação e Limites
5- Filosofia na Vida
6- Infância
7- Nietzsche
Download:

Links:

8- O amor é uma coisa que se aprende
9- O mal-estar metropolitano
10- Saúde mental no séc XXI

Áudio Books

Disney Song

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Disney Song
Selvagem

The Wild - Original SoundtrackNome: The Wild
Tamanho: 43 MB
Sharer: 4Shared

01 - Real Wild Child
02 - Good Enough
03 - Big Time Boppin' (Go Man Go)
04 - Really Nice Day
05 - Tales From The Wild
06 - You Can't Roar
07 - Lost In The City
08 - To The Wild
09 - Alien Shores
10 - The Legend In Action
11 - The Mythology Of Nigel
12 - The Ritual
13 - Found Our Roar
14 - Really Nice Day (Finale)

Monstros S.A

Mais uma excelente trilha!

Nome: Monsters Inc
Tamanho: 56 MB
Sharer: 4Shared

01 - If I Didn't Have You - Billy Crystal And John Goodman
02 - Monsters, Inc.
03 - School
04 - Walk To Work
05 - Sulley And Mike
06 - Randall Appears
07 - Enter The Heroes
08 - The Scare Floor
09 - Oh, Celia!
10 - Boo's Adventures In Monstropolis
11 - Boo's Tired
12 - Putting Boo Back
13 - Boo Escapes
14 - Celia's Mad
15 - Boo Is A Cube
16 - Mike's In Trouble
17 - The Scream Extractor
18 - Sulley Scares Boo
19 - Exile 20 - Randall's Attack
21 - The Ride Of The Doors
22 - Waternoose Is Waiting
23 - Boo's Going Home
24 - Kitty
25 - If I Didn't Have You - Randy Newman

Disney's Merry Christmas

Nome: Merry Christmas Carol
Tamanho: 19 MB
Sharer: 4shared
tags: Natal, Disney, Merry Christmas Carol, Original Soundtrack, ost, trilha sonora, album, cd, download
01. The Chipmunk Song
02. I Wish It Could Be Christmas All Year Long
03. Sleigh Ride
04. Away In A Manger
05. Here We Come A-Caroling
06. The First Noel
07. Here Comes Santa Claus
08. Joy To The World
09. Silver Bells
10. The Twelve Days Of Christmas
11. Have Yourself A Merry Little Christmas

Nome: Disney Mania 6
Tamanho: 78 MB
Sharer: 4Shared
Disney Mania 6, CD, Album, Trilha Sonora, Soundtrack, Download
01 - Mitchel Musso & Emily Osment - If I Didn't Have You
02 - Demi Lovato - That's How You Know
03 - The Cheetah Girls - Some Day My Prince Will Come
04 - Colbie Caillat - Kiss The Girl
05 - Selena Gomez - Cruella De Vil
06 - Billy Ray Cyrus - Real Gone
07 - Elliott Yamin - Can You Feel The Love Tonight
08 - Elijah Kelley - He Lives In You
09 - Drew Seeley - You'll Be In My Heart
10 - Kate Voegele - When You Wish Upon A Star
11 - Keke Palmer - Reflection
12 - Plain White T's - When I See An Elephant Fly
13 - Jordan Pruitt - Ever Ever After
14 - Kaycee Stroh - My Strongest Suit
15 - Nikki Blonsky - A Dream Is A Wish Your Heart Makes

Nome: Disney Mania 5
Tamanho: 47 MB
Sharer: 4shared
Disney Mania 5, download,trilha sonora, ost, disney, soundtrack
Colors of the Wind - vanessa hudgens
Cruella De Vil - Hayden Panettiere
Find Yourself - Drew Seeley
Go the Distance - Lucas Gabreel
I Wan'na Be Like You - Jonas Brothers
If I Never Knew You - The Cheetah Girls
Let's Get Together - Go Go's
Part of Your World - Miley Cyrus
Reflection - EverLife
So This is Love - The Cheetah Girls
The Second Star to the Right - T squad
The Siamese Cat Song - B5
True To Your Heart - keke palmer
Two Worlds - Corbin Bleu
When She Loved Me - Jordan Pruitt

Nome: Disney Mania 4
Tamanho: 44 MB
Sharer: 4shared

01 - Disney Channel Stars - A dream is a wish your heart makes
02 - Zip-A-Dee-Doo-Dah - Miley Cyrus
03 - If I Ever Knew You - The cheetah Girls
04 - Who's Afraid Of The Big Bad Wolf - B5
05 - Reflexion Remix - Christina Aguilera
06 - I'll Try - Jesse McCartney
07 - Look Through My Eyes - Everlife
08 - Candle On The Water - Anneliese Van der Pol
09 - You'll Be In My Heart - Teddy Geiger
10 - Yo Ho - Jonas Brothers
11 - Bahama Roller Coaster Ride - Baha men
12 - Can You Feel The Love Tonight -Sara Paxton
13 - Super Cali (Boiob Version) - Orlando Brown
14 - Monkey's Uncle - Devo

Bambi 2 - Original Soundtrack

Nome: Bambi 2
tamanho: 45MB
Sharer: 4shared

Bambi 2 - 2006 - Bambi 2: O Grande Príncipe da Floresta
Tags: bambi 2, download, ost, soundtrack, trilha sonora, disney
01. Alison Krauss - There Is Life
02. Michelle Lewis - First Sign Of Spring
03. Martina Mcbride - Through Your Eyes
04. Anthony Callea - The Healing Of A Heart
05. Bruce Broughton - Snow Flakes In The Forest
06. Bruce Broughton - Bambi's Dream (Score)
07. Bruce Broughton - Being Brave (Part 1) (Score)
08. Bruce Broughton - Being Brave (Part 2) (Score)
09. Bruce Broughton - Bambi And The Great Prince - End Credit Suite (Score)
10. Anika Noni,Rose Harrison,Chad Marcus,Carl Franklin,Leon Thomas & Chorus - Sing The Day
11. From The Original Bambi - Main Title (Love Is A Song)
12. From The Original Bambi - Little April Shower
13. From The Original Bambi - Lets Sing A Little Spring Song

Bambi - 1942 - Bambi

Esse álbum é excelente. O álbum é excelente! Mesmo! Vale muito a pena baixar!

Nome: Bambi
Tamanho: 92 MB
Sharer: 4Shared
bambi, download, original soundtrack, ost,trilha sonora, disney
01. Main Title From 'Love Is A Song'
02. Sleepy Morning In The Woods-Everybody Awake-The Young Prince-Learning
03. Exploring-Through The Woods-Say Bird-Flower
04. Little April Shower
05. The Meadows-Bambi Sees Faline-Bambi Gets Annoyed
06. Gallop Of The Stags-The Great Prince Of The Forest-Man
07. Autumn-The First Snow-Fun On The Ice
08. The End Of Winter-New Spring Grass-Tragedy In The Meadows
09. Wintery Winds
10. Let's Sing A Little Spring Song
11. It Could Even Happen To Flower
12. Bambi Gets Twitterpated-Stage Fight
13.Looking For Romance (I Bring You A Song)
14. Man Returns
15. Fire-Reunion-Love Is A Song (Finale)
16. Rain Drops [Demo Recording]
17. Track 17
18. Track 18
19. Track 19

Especial:
Entrevista com Walt Disney

Por Favor. Seus comentários serão sempre bem vindos

MP3

Enya Discografia

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Enya - Singles And Rarities

01. 'S Fagaim Mo Bhaile (1991)
02. Anywhere Is (remix)
03. Book Of Days (Gaelic)
04. Depeche Mode - Sea Of Sin (Blue Enya Remix)
05. Dreams
06. Ebudae (Toys Remix)
07. Eclipse (1988)
08. Frog Prince (1985)
09. I May Not Awaken (1996)
10. Morning Glory (1988)
11. Only If You Want To
12. Oriel Window (1989)
13. Silent Night (Gaelic) (1989)
14. Storms In Africa (Part II)
15. Watermark (1997)
16. Willows On The Water

Enya - Remixes Vol. 2

Exile (Remix)
Never Forget (Extended Remix)
Never Forget (Radio Remix)
Never Forget (Remix)
Only Time (Danny Morris Mix)
Only Time (Reggae Mix)
Orinoco Flow (Marcelo Trance Radio edit)
Orinoco Flow (White Label House Mix)
Sail Away (Cory Mix 2000)
Secret Love (Remix)
Storms In Africa (Remix)
The Lord Of The Rings (Novacane Remix)
The Lord Of The Rings (Static Project Remix)

Enya - Remixes Vol. 3

Boadicea (Ambient Remix)
Caribbean Blue (Remix)
Evening Falls (Dance Remix)
Matrix Theme (Techno Remix)
May It Be (The Lord of the Rings)(Static Project Remix)
Midnight Blue (by Csava)
Miss Clare Remembers (Touch Travel Remix)
Ocean of Memories (Trance Remix)
Only Time (Ashleigh Remix)
Orinoco Flow (Dance Remix)
Orinoco Flow (Edit)
Orinoco Flow (Rave Remix 2)
Orinoco Flow (Techno Remix)
Pax Deorum (Fobia Dnb Remix)
Wild Child (Vocal Up Version)

Enya- Solas

01 - Enya - Love Song
02 - Enya - All The Way Back Home (LP Version)
03 - Enya - Dreaming
04 - Enya - Heaven
05 - Enya - New Lands
06 - Enya - Take Me With You
07 - Enya - Angel
08 - Enya - Far Away
09 - Enya - Communication
10 - Enya - Secret World
11 - Enya - All The Way Back Home (Album Remix)

Enya - Watermark 2005

01.Watermark
02.Carsum Perficio
03.On Your Share
04.Storms In Africa
05.Exile
06.Miss Clare Remembers
07.Orinoco Flow
08.Evening Falls
09.River
10.The Longships
11.Na Laetha Geal Moige
12.Bonustrack

Enya - The Memory of Trees

01. The Memory Of Trees
02. Anywhere Is
03. Pax Deorum
04. Athair Ar Neamh
05. From Where I Am
06. China Roses
07. Hope Has A Place
08. Tea-House Moon
09. Once You Had Gold
10. La Sonadora
11. On My Way Home
DOWNLOAD

Enya - The Best of Enya on Piano

01. Orinoco Flow
02. A Day Without Rain
03. Caribbean Blue
04. On Your Shore
05. Wild Child
06. May It Be
07. Anywhere Is
08. Evening Falls
09. Shepherd Moons
10. Paint the Sky With Stars
11. Storms in Africa
12. China Roses
13. On My Way Home
14. The Memory of Trees
15. Only Time

Enya-and Winter Came

1. And Winter Came
2. Journey Of The Angels
3. White Is In The Winter Night
4. O Come, O Come, Emmanuel
5. Trains And Winter Rains
6. Dreams Are More Precious
7. Last Time By Moonlight
8. One Toy Soldier
9. Stars And Midnight Blue
10. The Spirit Of Christmas Past
11. My! My! Time Flies!
12. Oiche Chiuin (chorale)

Enya - Orinoco Flow
01 - Orinoco Flow
02 - Athair Ar Neamh
03 - The Memory Of Trees
04 - No Holly For Miss Quinn
05 - Lothlorien
06 - From Where I Am
07 - Book Of Days
08 - China Roses
09 - Watermark
10 - Bard Dance
11 - The Celts

Enya - Romantic years The Very Best Of (2008)
Pop/New Age

Tracklist:
01 - Orinoco Flow
02 - Caribian Blue
03 - The Memory Of Trees
04 - I Want Tomorrow
05 - Evening Falls...
06 - Book Of Days
07 - Anywhere Is
08 - To Go Beyond Part one
09 - To Go Beyond Part two
10 - Storms In Africa
11 - Angels
12 - China Roses
13 - Portrait (Out Of The Blue)
14 - Exile
15 - The Calls
16 - How Can I Keep From Signing
17 - On Your Shore
18 - Shepred Moon
19 - La Sanadora
20 - Watermark

Discografia, Enya

Cazuza Especial MTV

Postado por 3GP Cell 10 Fevereiro, 2009 0 Comentaram

Agenor de Miranda Araújo Neto, mais conhecido como Cazuza, (Rio de Janeiro, 4 de abril de 1958 — Rio de Janeiro, 7 de julho de 1990) foi um famoso cantor, compositor e poeta brasileiro que ganhou fama como o vocalista e principal letrista da banda Barão Vermelho. Cazuza é considerado um dos mais importantes compositores da música brasileira. A parceria com Roberto Frejat é criticamente aclamada como uma das melhores do rock brasileiro. Dentre as composições famosas junto ao Barão Vermelho estão "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", "Pro Dia Nascer Feliz", "Maior Abandonado", "Bete Balanço" e "Eu Queria Ter Uma Bomba".
Cazuza tornou-se um dos maiores ícones da música brasileira durante o século XX. Dentre sucessos musicais destacam-se "Exagerado", "Codinome Beija-Flor", "Ideologia", "Brasil", "Faz Parte Do Meu Show", "O Tempo Não Pára" e "O Nosso Amor A Gente Inventa".
Cazuza também ficou conhecido por ser rebelde, boêmio e polêmico, tendo declarado em entrevistas que era bissexual. Ele foi o primeiro artista brasileiro a declarar publicamente ser soropositivo e sucumbiu à doença em 1990, no Rio de Janeiro.

Ousadia

Aquele garoto que ia mudar o mundo morreu jovem. E, como todo jovem talento que sai forçosamente de cena na plenitude do cumprimento de sua missão artística, virou mito. Não envelheceu como artista diante de seu público. Difícil imaginar Cazuza aos 50 anos, já que, com 30, ele ousava ser um roqueiro que incursionava pela música brasileira quando ainda existia um muro imaginário dividindo o rock e a sagrada MPB.Cazuza embaralhou as cartas desse mercado no seu melhor disco solo, Ideologia, gravado em 1988 com urgência, já sob efeito das reflexões e balanços provocados pela doença. Certo é que sua obra passou com louvor na peneira do tempo, por conta da forte originalidade.

Baixe aqui duas músicas de Cazuza:

Solidão que Nada

O Tempo Não Pára

Download:

Links:

Shows

Barão Vermelho ao vivo Rock in Rio

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Barão Vermelho é uma banda de rock brasileiro fundada em 1981, na cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Juntamente com Legião Urbana, Paralamas do Sucesso e os Titãs é considerada uma das quatro bandas mais influentes fundadas na década de 80. O seu nome foi inspirado no desenho Snoopy, que tinha como inimigo o Barão Vermelho.

História

O Começo
Em 1981, dois estudantes do Colégio Imaculada da Conceição, no Rio de Janeiro, decidiram formar uma banda de rock'n roll, misturando blues com o estilo dos Rolling Stones. Algum tempo depois, a dupla — Guto Goffi, baterista e Maurício Barros, tecladista— se uniu a Roberto Frejat, na guitarra, e a Dé, no baixo. Os ensaios ocorriam sempre na casa dos pais de Maurício e como a banda ainda não tinha vocalista Léo Jaime, um amigo, acabava fazendo o vocal algumas vezes. Ao ser chamado para entrar na banda, porém, Léo recusou o convite, e indicou Cazuza para assumir o seu lugar. O vocal berrante de Cazuza agradou muito aos outros quatro, e depois que ele mostrou algumas letras antigas que vinha escrevendo havia tempos, não demorou nada até que o Barão Vermelho, uma banda cover até então, começasse a compor suas próprias músicas, e formasse um repertório próprio.

Barão Vermelho e Barão Vermelho 2
Em 1982, o som do Barão Vermelho se espalhou um pouco e agradou muito o produtor Ezequiel Neves e o diretor da Som Livre, Guto Graça Melo. Juntos, eles lançaram a banda e, com uma produção baratíssima, foi gravado, em apenas dois dias, o primeiro álbum do Barão, que recebeu o nome da banda. Das músicas mais importantes, destacam-se "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco" e "Down Em Mim". Depois de algus shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, a banda voltou ao estúdio, agora por um mês inteiro, e gravou o LP "Barão Vermelho 2", lançado em 1983.

Maior Abandonado e Rock In Rio
Embora o quinteto pudesse ser promissor, as rádios não pensavam assim, e se negavam a tocar suas músicas. Só depois que Caetano Veloso reconheceu Cazuza como um grande poeta e incluiu a música "Todo amor que houver nessa vida" no repertório do seu show, o Barão Vermelho começou a ter o destaque que merecia. A repercursão foi tanta, que eles foram convidados para compor a trilha sonora do filme Bete Balanço, de Lael Rodrigues, em 1984, e o seu som se espalhou pelo Brasil. Aproveitando o embalo, o Barão Vermelho lançou o terceiro disco, Maior Abandonado, em 1984, conseguindo vender mais de 100 mil cópias em apenas seis meses.

Em 1984, o Barão Vermelho tocou com a Orquestra Sinfônica Brasileira, e em 1985, foi convidado para abrir os shows internacionais do Rock in Rio. Depois de tanto sucesso, estava claro para todos que a carreira da banda estava consolidada.

Era pós Cazuza
Cazuza já havia expressado o seu desejo de fazer trabalhos solo, e era apoiado por Frejat, contanto que, para isso, ele não abandonasse a banda. A saída, no entanto, anunciada primeiramente ao público no final de um show, foi conturbada, causando uma ruptura na forte amizade que unia Cazuza e Frejat e que só veio a ser reconciliada anos depois. Com a saída, Cazuza ainda levou consigo algumas músicas para o seu primeiro disco solo. A banda superou, lançando a música "Torre de Babel", agora com Frejat no vocal.

Em 1986, lançaram o quarto disco —Declare Guerra— e, embora as composições contassem com a ajuda de grandes nomes, como Renato Russo e Arnaldo Antunes, o álbum não foi muito promovido. A banda então, sentindo-se abandonada, assinou um contrato com a Warner e, em 1987, lançou o álbum Rock'n Geral, que contava com a participação mais ativa dos outros membros nas composições. Embora o disco tenha recebido boas críticas, ele não vendeu mais que 15 mil cópias. No mesmo ano, Maurício deixou a banda, e entraram o guitarrista Fernando Magalhães e o percussionista Peninha.

De volta às paradas
Somente com três dos integrantes originais, a banda lançou, em 1988, o disco Carnaval, misturando rock pesado e letras românticas. O álbum estourou nas rádios por conta da música Pense e Dance, da novela Vale Tudo, de Gilberto Braga, e foi um sucesso absoluto, garantindo ao Barão Vermelho a oportunidade de abrir a turnê de Rod Stewart na Brasil. No ano seguinte, 1989, ainda com a popularidade em alta, o Barão lançou o sétimo disco Barão ao Vivo, gravado em São Paulo, e, nesse mesmo ano, a gravadora Som Livre lançou a coletânea "Os melhores momentos de Cazuza e o Barão Vermelho,incuindo vários sucessos como ´´Pro dia nascer feliz``, Bete Balanço e muitas outras. Esse álbum tem ainda várias raridades como a música ´´Eclipse Oculto``(inédita) e ´´Eu queria ter uma bomba``, música que só era encontrada na trilha nacional da novela ´´A gata comeu``, exibida em 1985

Em 1990, depois de constantes desentendimentos, o baixista Dé abandonou a banda, dando lugar a Dadi, ex integrante dos "Novos Baianos" e do "A Cor do Som". Ao mesmo tempo, Maurício Barros regressa aos teclados da banda, participando como músico convidado dos álbuns e das turnês. Também nesse ano, o Barão grava o disco Na Calada da Noite, mostrando o lado mais acústico do grupo. É nesse álbum que está a música O Poeta está Vivo; uma alusão a Cazuza, que morreria alguns meses depois de AIDS.

Ainda em 1990, todos os integrantes da banda são apontados como os melhores de suas categorias, e em 1991, a banda é escolhida, por unanimidade de público e crítica da revista Bizz, como a melhor banda do ano. Em 91 e 92, o Barão Vermelho recebe o Prêmio Sharp de melhor conjunto de rock, e, ainda em 92, são eleitos como a melhor banda do Hollywood Rock daquele ano. O baixista Dadi foi então substituído por Rodrigo Santos.

Em 2001, após apresentar-se no Rock in Rio 3 Por Um mUndo Melhor, os integrantes resolveram dar uma "pausa" na banda a fim de desenvolverem projetos pessoais.

O retorno ocorreu em 2004. O Barão Vermelho se reúne novamente e lança novo álbum, com o puro rockn roll do início da carreira, incluindo "hits" como "Cuidado". No dia 12 de janeiro de 2007, a banda faz seu último show no Rio de Janeiro, antes de nova parada "de férias" - a segunda na década. Seus integrantes passaram a dedicar-se a projetos solo. Não há previsão de retorno. Porém, a banda lançou um livro sobre sua carreira e do DVD com o histórico show no Rock in Rio I.

Barão Vermelho no Cinema
O Barão teve uma participação no cinema em 1984 com o filme Bete Balanço,onde Cazuza(ainda vocalista na época)compos a música tema do filme,ambos fazendo o papel de si mesmos,e Cazuza interpretando Tininho,um compositor.

Discografia
1982 - Barão Vermelho
1983 - Barão Vermelho 2
1984 - Maior Abandonado
1986 - Declare Guerra
1987 - Rock'n Geral
1988 - Carnaval
1989 - Barão ao vivo
1990 - Na Calada da Noite
1991 - Acústico MTV - Barão Vermelho
1992 - Barão Vermelho 1985 - Rock in Rio 1
1992 - Supermercados da Vida
1994 - Carne Crua
1996 - Álbum
1998 - Puro Êxtase
1999 - Balada MTV - Barão Vermelho
2004 - Barão Vermelho
2005 - MTV ao vivo - Barão Vermelho

DVD's Oficiais
1999 - Balada MTV
2005 - MTV Ao Vivo (DVD)
2006 - Box MTV Barão Vermelho (caixa com 3 dvd's)
2007 - Rock in Rio 1985 (DVD)

Integrantes

Formação Original(1982 - 1985)
Cazuza — Vocal
Guto Goffi — bateria
Roberto Frejat — guitarra
Dé — baixo
Maurício Barros — teclado

Formação atual
Roberto Frejat — guitarra (desde 1981) e vocal (desde 1985)
Guto Goffi — bateria (desde 1981)
Fernando Magalhães — guitarra (desde 1985)
Peninha — percussão (desde 1985)
Rodrigo Santos — baixo (desde 1992)
Maurício Barros — teclado (1981-1987) e Participação Especial nos discos do Barão Vermelho desde 1991

Ex-integrantes
Cazuza — vocal - Nos discos Barão Vermelho,Barão Vermelho 2, Maior Abandonado e Ao Vivo no Rock in rio I (1981-1985)
Dé — baixo - Nos discos Barão Vermelho,Barão Vermelho 2, Maior Abandonado, Ao Vivo no Rock in rio I, Declare Guerra,Rock'n Geral, Carnavaval e Barão Ao Vivo (1981-1989)
Dadi — baixo - No Disco Na Calada da Noite (1990)

Bibliografia
Barão Vermelho - Por que a Gente É Assim, de Guto Goffi, Ezequiel Neves e Rodrigo Pinto, Editora Globo, 2007

Download:

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Bandas, Shows

Fudêncio e Seus Amigos

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Fudêncio e Seus Amigos é um desenho animado de comédia da MTV Brasil. O desenho estreou em 23 de Agosto de 2005, e já teve 5 temporadas. No Dia 5 de maio de 2008 estreou a 4ª Temporada, em formato digital e com uma nova dublagem para a personagem Conrado. A 5ª temporada estreou na madrugada de 10 para 11 de Novembro de 2008. O desenho criado por Thiago Martins, Pavão e Flávia Boggio e produzido por Thiago Martins e Pavão é o segundo projeto de sucesso com a MTV Brasil. A anterior, a Mega Liga de VJs Paladinos, rendeu cadernos e conteúdos de celular, ou seja, obteve grande êxito.
A essência do desenho é a crítica social e o politicamente incorreto, o que faz com que o desenho seja recomendado apenas a maiores de 14 anos.
Antes de virar personagem de desenho animado, Fudêncio era um boneco de borracha do programa interativo da MTV Brasil Garganta e Torcicolo, que foi ao ar em 1997 e 1998 que era estrelado pelo apresentador João Gordo. Constantemente Fudêncio era alvo das gozações de João Gordo, o qual lhe retirava a cabeça, o vestia com vestidos de boneca, enfiava facas em sua barriga e o arremessava para todos os lados.

Download dos Episódios:

Procure a fota do Fudencio na barra de busca acima do blog e clik para se redirecionado a pasta de arquivos.

Humor

Disney Magic English

Postado por 3GP Cell 08 Fevereiro, 2009 0 Comentaram

Disney Magic English em DVD é um curso realizado por uma equipe de especialistas no ensino do Inglês. O conhecimento e a capacidade da criança aumentarão a cada lançamento. Quando o programa estiver concluído, a criança terá aprendido cerca de 700 palavras e estruturas gramaticais. Graças aos personagens Disney, aprender Inglês será uma experiência mágica.

Especificações:
Legenda: Inglês, Português
Idiomas / Sistema de Som:
Inglês e Português - Dolby Surround 2.0

Ficha Técnica:
Título Original: Disney Magic English volume 5 - Places & Spaces
Gênero: Documentário / Educativo / Desenho
Tempo de Duração: 67 min
Cor: colorido
Ano de Lançamento: 2007
Produtora: Buena Vista
Recomendação: livre

Downloads:

Procure as capas de Dysney Magic Ingles em 3Gp Ou MP4na barra acima do blog e clik para ser redirecionado as pastas de arquivos
Busca Cover: 3Gpcell Covers

Desenhos, Documentário, Educacional

Frango Robô

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Frango Robô (Robot Chicken, originalmente) é uma animação exibida no bloco Adult Swim, feita em stop motion. Criado por Seth Green e por Matthew Senreich, o show é produzido pela Stoopid Monkey! e pela Sony Pictures Digital. A história se baseia num frango que foi atropelado numa noite de chuva e um cientista louco o tortura, obrigando-o a ver programas de TV simultaneamente. É uma sátira de personalidades, filmes, programas e situações tipicamente americanos.

Frango Robô é exibido aos sábados de madrugada, à 01:15, no Cartoon Network.

Dubladores
Super-Homem: Cláudio Galvan
Aquaman: Reginaldo Primo
Mulher-Gato: Rosane Correa
Batman: Maurício Berger
Mulher Maravilha: Rita Lopes
Incrível Hulk: Ronaldo Júlio
Robin, apresentador do programa "Ídolo Zumbi": Christiano Torreão
Falcão: Jorge Vasconcellos
Jesus Cristo: Luiz Carlos Persy
Coelhinho: José Luiz Barbeito
Papai Noel: Júlio Chaves
Presidente George W. Bush: Nizo Neto
Optimus Prime: Hamilton Ricardo
Mario: Ettore Zuim
Luigi, o durão de Vice City: Felipe Grinnan
direção: Peterson Adriano
estúdio: Delart

Download Episódios

Acesse a pasta de arquivos. Procure a foto de Frango Robê na barra de slids acima do site e clik para ser redirecionado aos arquivos de downloads

Animação, Comédia, Desenhos

High School Musical 2

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

» Elenco
Zac Efron
Vanessa Hudgens
Ashley Tisdale
Lucas Grabeel
Corbin Bleu
Monique Coleman

» Sinopse
Acabaram as aulas e o Verão começou! Os Wildcats estão a programar arduamente um Verão inesquecível... mas com muito trabalho. Troy, Gabriella, Chad, Taylor, Kelsi, Jason, Martha e Zeke arranjam trabalho no clube de Verão Lava Springs, propriedades da família de Sharpay e Ryan, o verdadeiro mundo de Sharpay onde tudo é feito às suas ordens. Assim que Sharpay apresenta Troy, o rapaz mais popular da escola às pessoas mais importantes da cidade, Troy aprende que ser amigo da família Evans proporciona boas recompensas como uma bolsa de estudo, e momentos descontraídos com as estrelas de basquetebol da equipa universitária. O que podia ser um Verão inesquecível poderá ser o pior Verão pois a pouco e pouco Troy abandona todos os seus verdadeiros amigos, e Gabriella, a sua verdadeira paixão.

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Musicais

Sin City A Cidade do Pecado

Postado por 3GP Cell 0 Comentaram

Sin City é um filme neo-noir de 2005 dirigido por Robert Rodriguez e baseado na graphic novel de mesmo título.
Rodriguez também deu ao criador de Sin City, Frank Miller, o crédito de direção do filme, por seu estilo visual e sua influência no resultado final. Entretanto, o Sindicato de Diretores dos Estados Unidos recusou-se a reconhecer Rodriguez e Miller como uma equipe. Para evitar problemas, Rodriguez saiu do sindicato, e os créditos permaneceram.

Quentin Tarantino é creditado como "diretor especialmente convidado", por dirigir uma das cenas do filme.
Sin City foi lançado nos cinemas dos Estados Unidos em 1 de abril de 2005 e em 29 de julho no Brasil.

Originalmente, Frank Miller não queria comercializar os direitos de um filme sobre Sin City, resultado de uma frustrante experiência em Hollywood no começo dos anos 90 com o roteiro do filme Robocop II. Apesar disso, o diretor Robert Rodriguez resolveu fazer um curta-metragem de uma das histórias de Sin City, '"The Costumer Is Always Right" ("O Cliente Tem Sempre Razão"). Miller, impressionado com o resultado, aprovou a realização do filme. Rodriguez também usou esta sequência para, supostamente, convencer os atores a participarem do filme. Este curta-metragem seria usado então na sequência de abertura.
O longa-metragem é baseado em quatro histórias de Sin City:

Sin City (The Hard Goodbye)
The Customer is Always Right
The Big Fat Kill
That Yellow Bastard
O filme também traz um curto epílogo escrito exclusivamente para o filme por Rodriguez e Miller.

Estrutura do filme
O filme é construído ao redor de três histórias independentes mas de certo modo conectadas, cada uma com uma curta, e também independente, sequência introdutória e um pequeno epílogo que não está necessariamente presente na ordem cronológica. O filme abre com The Customer Is Always Right, seguindo para os créditos de abertura. A seguir, a primeira parte de That Yellow Bastard é mostrada, então The Hard Goodbye, completa, passando para The Big Fat Kill, depois da qual That Yellow Bastard é concluída.

Técnicas de filmagem
O filme Sin City empregou o uso de câmeras digitais de alta definição, tendo os atores atuado em frente a painéis verdes que permitiam que os cenários (assim como elementos secundários, como carros) fossem adicionados depois, na fase de pós-produção. A combinação das duas técnicas fez de Sin City um dos poucos filmes inteiramente digitais. Esta técnica significa também que todo o filme foi inicialmente filmado em cores, e depois convertido para o preto-e-branco de alta qualidade, permitindo deixar as cores somente em certos objetos, como olhos, lábios ou roupas.

Elenco
Por ordem de aparição

The Customer is Always Right
O Cliente Tem Sempre Razão

Josh Hartnett — O Vendedor (Chamado no filme de "The Man")
Marley Shelton — A Cliente

Sin City (The Hard Goodbye)
A Cidade do Pecado

Mickey Rourke — Marv
Jaime King — Goldie/Wendy
Carla Gugino — Lucille
Elijah Wood — Kevin
Rutger Hauer — Cardeal Patrick Henry Roark

The Big Fat Kill
A Grande Matança

Clive Owen — Dwight McCarthy
Benicio Del Toro — Det. Ten. Jack "Jackie Boy" Rafferty
Rosario Dawson — Gail
Michael Clarke Duncan — Manute
Alexis Bledel — Becky
Devon Aoki — Miho
Brittany Murphy — Shellie

That Yellow Bastard
Aquele Bastardo Amarelo

Bruce Willis — Det. John Hartigan
Jessica Alba — Nancy Callahan (com 19 anos)
Nick Stahl — Roark Jr./Assassino Amarelo
Powers Boothe — Senador Roark
Michael Madsen — Det. Bob

Sequências
Rodriguez disse planejar filmar todas as histórias de Miller e expressou o desejo de fazer duas sequências, uma após a outra, a partir de fevereiro de 2006, para lançamento em meados de 2007. Rodriguez confirmou que o próximo filme trará a adaptação da história "A Dame to Kill For". Os planos de incluir outra história neste primeiro filme, "Hell And Back" (com Johnny Depp no papel principal de Wallace) foram abandonadas antes do início da produção, e essa é mais uma forte canditada a aparecer em uma provável sequência.

Curiosidades
Tanto Miller quanto Rodriguez e Tarantino fazem aparições (embora discretas) em algumas cenas.
Nancy (Jessica Alba) e Wendy (Jamie King) dirigem carros diferentes com a mesma placa, "LEV 311". Frank Miller usa isto frequentemente em suas histórias com suas "garotas favoritas". O número é uma referência à sua esposa e colaboradora Lynn E. Varley, cujo aniversário é em 11 de março.
Este filme foi o último trabalho do dublador brasileiro Newton da Matta, que dublou Bruce Willis no papel de John Hartigan.

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Ação

The Ring Two - O Chamado 2

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Em 1998, 'Ringu', do diretor japonês Hideo Nakata, levou o “j-horror” (N.T.: terror japonês) — um novo estilo de filmes de terror com mais ênfase na história e nos personagens do que nos efeitos especiais e em sangue — para a vanguarda do cinema asiático e da cultura pop.

Baseado na série de livros Ringu, do escritor japonês Koji Suzuki, o filme de Hideo Nakata tornou-se a maior bilheteria da história do cinema japonês e deu origem a duas seqüências.

“O terror já teve muito destaque em Hollywood e a nossa intenção com o primeiro filme era reerguer esse gênero. 'O Chamado' tornou-se um sucesso maior do que esperávamos e aproveitamos a oportunidade para dar seqüência à história com o objetivo principal de manter a mesma legitimidade”. Para isso, o roteirista Ehren Kruger ('Pânico 3', 'Jogo Duro') foi novamente convocado. O diretor Gore Verbinski, que esteve à frente do primeiro filme, não estava disponível, mas fez a sua recomendação, como conta a produtora Laurie MacDonald: “Perguntamos a Gore quem ele achava que deveria dirigir este filme, e ele sugeriu o próprio Hideo. Todos nós achamos uma ótima idéia. Hideo poderia abordar este filme como a continuação de algo bastante real para ele, já que ele foi o criador do mito que estávamos explorando”.

Em 1998, 'Ringu', do diretor japonês Hideo Nakata, levou o “j-horror” (N.T.: terror japonês) — um novo estilo de filmes de terror com mais ênfase na história e nos personagens do que nos efeitos especiais e em sangue — para a vanguarda do cinema asiático e da cultura pop.

Baseado na série de livros Ringu, do escritor japonês Koji Suzuki, o filme de Hideo Nakata tornou-se a maior bilheteria da história do cinema japonês e deu origem a duas seqüências.

“O terror já teve muito destaque em Hollywood e a nossa intenção com o primeiro filme era reerguer esse gênero. 'O Chamado' tornou-se um sucesso maior do que esperávamos e aproveitamos a oportunidade para dar seqüência à história com o objetivo principal de manter a mesma legitimidade”. Para isso, o roteirista Ehren Kruger ('Pânico 3', 'Jogo Duro') foi novamente convocado. O diretor Gore Verbinski, que esteve à frente do primeiro filme, não estava disponível, mas fez a sua recomendação, como conta a produtora Laurie MacDonald: “Perguntamos a Gore quem ele achava que deveria dirigir este filme, e ele sugeriu o próprio Hideo. Todos nós achamos uma ótima idéia. Hideo poderia abordar este filme como a continuação de algo bastante real para ele, já que ele foi o criador do mito que estávamos explorando”.

Seis meses depois dos terríveis eventos que aterrorizaram Rachel Keller e seu filho Aidan, os dois tentam deixar para trás as lembranças assustadoras de Samara e sua amaldiçoada fita de vídeo mudando-se de Seattle para a pequena comunidade litorânea de Astoria, no estado do Oregon. Ali Rachel espera recomeçar a sua vida, mas logo percebe — por meio das evidências de um crime local, que incluem uma fita de vídeo — que a vingativa Samara está de volta, mais determinada que nunca a continuar o seu incansável ciclo de terror e morte.

Em 'O Chamado 2', o diretor incorporou muitas das técnicas e temas recorrentes estabelecidos em seu trabalho inicial: mãe solteira, criança órfã, espíritos negativos, água e os efeitos da tecnologia sobre a sociedade; além de imprimir aos rituais do cotidiano, como o abrir de uma torneira ou o soar do telefone, um suspense de arrepiar. O roteirista Ehren Kruger observa: “O interessante neste filme, bem como no primeiro, é que muitas das nossas inspirações tiveram origem nas invenções dos filmes japoneses de Hideo, e agora é ele quem faz novas invenções a um fenômeno que ele criou há vários anos”.

Em 1998, 'Ringu', do diretor japonês Hideo Nakata, levou o “j-horror” (N.T.: terror japonês) — um novo estilo de filmes de terror com mais ênfase na história e nos personagens do que nos efeitos especiais e em sangue — para a vanguarda do cinema asiático e da cultura pop.

Baseado na série de livros Ringu, do escritor japonês Koji Suzuki, o filme de Hideo Nakata tornou-se a maior bilheteria da história do cinema japonês e deu origem a duas seqüências.

“O terror já teve muito destaque em Hollywood e a nossa intenção com o primeiro filme era reerguer esse gênero. 'O Chamado' tornou-se um sucesso maior do que esperávamos e aproveitamos a oportunidade para dar seqüência à história com o objetivo principal de manter a mesma legitimidade”. Para isso, o roteirista Ehren Kruger ('Pânico 3', 'Jogo Duro') foi novamente convocado. O diretor Gore Verbinski, que esteve à frente do primeiro filme, não estava disponível, mas fez a sua recomendação, como conta a produtora Laurie MacDonald: “Perguntamos a Gore quem ele achava que deveria dirigir este filme, e ele sugeriu o próprio Hideo. Todos nós achamos uma ótima idéia. Hideo poderia abordar este filme como a continuação de algo bastante real para ele, já que ele foi o criador do mito que estávamos explorando”.
Seis meses depois dos terríveis eventos que aterrorizaram Rachel Keller e seu filho Aidan, os dois tentam deixar para trás as lembranças assustadoras de Samara e sua amaldiçoada fita de vídeo mudando-se de Seattle para a pequena comunidade litorânea de Astoria, no estado do Oregon. Ali Rachel espera recomeçar a sua vida, mas logo percebe — por meio das evidências de um crime local, que incluem uma fita de vídeo — que a vingativa Samara está de volta, mais determinada que nunca a continuar o seu incansável ciclo de terror e morte.

Em 'O Chamado 2', o diretor incorporou muitas das técnicas e temas recorrentes estabelecidos em seu trabalho inicial: mãe solteira, criança órfã, espíritos negativos, água e os efeitos da tecnologia sobre a sociedade; além de imprimir aos rituais do cotidiano, como o abrir de uma torneira ou o soar do telefone, um suspense de arrepiar. O roteirista Ehren Kruger observa: “O interessante neste filme, bem como no primeiro, é que muitas das nossas inspirações tiveram origem nas invenções dos filmes japoneses de Hideo, e agora é ele quem faz novas invenções a um fenômeno que ele criou há vários anos”.
Por sua vez, Hideo Nakata revela: “Quando li o roteiro do filme, achei muito interessante e bem diferente do meu 'Ringu 2'. Era forte e intrigante e me permitiria explorar uma história diferente das originais.” Ao que Laurie MacDonald acrescenta: “Foi um desafio encontrar uma forma orgânica para dar continuidade à história de Rachel Keller e de seu filho e achar uma razão para Samara, a antagonista, ir atrás deles e infernizar suas vidas novamente. Agora, a história se baseia mais na emoção e lida com questões profundas dos personagens”. Hideo Nakata dá mais detalhes sobre a história: “O primeiro terminou com Rachel fazendo uma cópia da fita de vídeo para manter o seu filho em segurança, mas isso significa que ela dispersou a maldição de Samara pelo mundo. Assim, a maldição não se encerra no primeiro filme”.

Atriz que volta a interpretar Rachel, Naomi Watts fala sobre a sua personagem: “Rachel foi para um lugar remoto para conseguir viver mesmo tendo que guardar esse segredo e essa enorme culpa de toda a destruição que causou. Ela se tornou solitária e também muito protetora. Em vez daquela pessoa obcecada consigo mesma e com a sua carreira, ela se transformou numa mãe zelosa. A ironia está no fato de que essa nova mãe torna-se exatamente o tipo de mãe que Samara anseia desesperadamente”. David Dorfman, que retorna ao papel do filho sensível, agora está ligado ao espírito de Samara de uma forma bem mais ameaçadora, como explica a produtora Laurie MacDonald: “Desta vez, David teve um papel mais desafiador porque, além de fazer Aidan, o menino meigo, ele também teve que personificar Samara”. O ator lembra: “Tive que imaginar que estava fazendo vários personagens. Eu não era só o Aidan; eu era o Aidan, o Aidan com um pouco de Samara, a Samara com um pouco de Aidan e, finalmente, a Samara completa, porque ela vai chegando devagarzinho durante todo o filme”.
Em 1998, 'Ringu', do diretor japonês Hideo Nakata, levou o “j-horror” (N.T.: terror japonês) — um novo estilo de filmes de terror com mais ênfase na história e nos personagens do que nos efeitos especiais e em sangue — para a vanguarda do cinema asiático e da cultura pop.
Baseado na série de livros Ringu, do escritor japonês Koji Suzuki, o filme de Hideo Nakata tornou-se a maior bilheteria da história do cinema japonês e deu origem a duas seqüências.

“O terror já teve muito destaque em Hollywood e a nossa intenção com o primeiro filme era reerguer esse gênero. 'O Chamado' tornou-se um sucesso maior do que esperávamos e aproveitamos a oportunidade para dar seqüência à história com o objetivo principal de manter a mesma legitimidade”. Para isso, o roteirista Ehren Kruger ('Pânico 3', 'Jogo Duro') foi novamente convocado. O diretor Gore Verbinski, que esteve à frente do primeiro filme, não estava disponível, mas fez a sua recomendação, como conta a produtora Laurie MacDonald: “Perguntamos a Gore quem ele achava que deveria dirigir este filme, e ele sugeriu o próprio Hideo. Todos nós achamos uma ótima idéia. Hideo poderia abordar este filme como a continuação de algo bastante real para ele, já que ele foi o criador do mito que estávamos explorando”.
Seis meses depois dos terríveis eventos que aterrorizaram Rachel Keller e seu filho Aidan, os dois tentam deixar para trás as lembranças assustadoras de Samara e sua amaldiçoada fita de vídeo mudando-se de Seattle para a pequena comunidade litorânea de Astoria, no estado do Oregon. Ali Rachel espera recomeçar a sua vida, mas logo percebe — por meio das evidências de um crime local, que incluem uma fita de vídeo — que a vingativa Samara está de volta, mais determinada que nunca a continuar o seu incansável ciclo de terror e morte.

Por sua vez, Hideo Nakata revela: “Quando li o roteiro do filme, achei muito interessante e bem diferente do meu 'Ringu 2'. Era forte e intrigante e me permitiria explorar uma história diferente das originais.” Ao que Laurie MacDonald acrescenta: “Foi um desafio encontrar uma forma orgânica para dar continuidade à história de Rachel Keller e de seu filho e achar uma razão para Samara, a antagonista, ir atrás deles e infernizar suas vidas novamente. Agora, a história se baseia mais na emoção e lida com questões profundas dos personagens”. Hideo Nakata dá mais detalhes sobre a história: “O primeiro terminou com Rachel fazendo uma cópia da fita de vídeo para manter o seu filho em segurança, mas isso significa que ela dispersou a maldição de Samara pelo mundo. Assim, a maldição não se encerra no primeiro filme”.

Atriz que volta a interpretar Rachel, Naomi Watts fala sobre a sua personagem: “Rachel foi para um lugar remoto para conseguir viver mesmo tendo que guardar esse segredo e essa enorme culpa de toda a destruição que causou. Ela se tornou solitária e também muito protetora. Em vez daquela pessoa obcecada consigo mesma e com a sua carreira, ela se transformou numa mãe zelosa. A ironia está no fato de que essa nova mãe torna-se exatamente o tipo de mãe que Samara anseia desesperadamente”. David Dorfman, que retorna ao papel do filho sensível, agora está ligado ao espírito de Samara de uma forma bem mais ameaçadora, como explica a produtora Laurie MacDonald: “Desta vez, David teve um papel mais desafiador porque, além de fazer Aidan, o menino meigo, ele também teve que personificar Samara”. O ator lembra: “Tive que imaginar que estava fazendo vários personagens. Eu não era só o Aidan; eu era o Aidan, o Aidan com um pouco de Samara, a Samara com um pouco de Aidan e, finalmente, a Samara completa, porque ela vai chegando devagarzinho durante todo o filme”.
Toda essa atmosfera bizarra se repetiu por trás das

câmeras. No sétimo dia de filmagem, houve uma inundação no escritório de produção. Apesar de ter sido por causa de um cano rompido, o diretor requisitou uma cerimônia japonesa de purificação para evitar futuros problemas — mas coincidências estranhas continuaram acontecendo, como um enxame de milhares de abelhas que envolveu o departamento de cenário e sumiu tão rápido como chegou; um garrafão de 20 litros que estourou na cozinha do departamento de produção e uma manada de cervos que veio em direção de uma figurinista que chegava no estacionamento. Apesar de ser uma ocorrência comum na região, a semelhança com o ataque desses animais no filme foi surpreendente. Hideo Nakata conclui: “A idéia de uma fronteira entre a realidade e um outro mundo pode ser algo muito assustador, e acho que a presença de Samara ficou bem mais forte neste filme do que nos anteriores. Ela não está apenas dentro da TV, mas bem atrás de você. Esse talvez seja o maior medo para o público neste filme”.

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Suspense, Terror

Star Wars The Clone Wars

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Inicialmente concebido como um longo episódio para a tevê cujo propósito era abrir a série animada que será exibida no Cartoon Network e na TNT, este Star Wars: The Clone Wars só ganhou uma distribuição nos cinemas depois que George Lucas, sempre atento para o potencial comercial de seus projetos, percebeu que os fãs de sua já mais do que explorada saga provavelmente pagariam de bom grado para ver a história em tela grande. Infelizmente, se já poderia ser considerado um esforço medíocre em sua origem televisiva, o trabalho se torna ainda pior como obra cinematográfica, já que suas limitações estéticas se tornam ainda mais evidentes quando expandidas na telona. Para piorar, é triste ver um Star Wars que, além de não contar com a fanfarra da Fox na introdução, ainda surge sem a batuta de John Williams ou a voz de Frank Oz saindo dos lábios de Yoda – algo inédito na história da série.

Escrito por Henry Gilroy, Steven Melching e Scott Murphy (todos habituados a séries de tevê) a partir de uma história concebida por Lucas, The Clone Wars se passa no período entre os episódios II e III da nova trilogia – o que, é claro, já elimina qualquer possibilidade de que sejamos surpreendidos pela trama. Envolvidos nas guerras clônicas, Obi-Wan Kenobi (Taylor) e Anakin Skywalker (Lanter) são designados por Yoda (Kane) para uma missão delicada: resgatar o filhote de Jabba the Hutt, que foi seqüestrado por mercenários, a fim de que os Jedi possam fazer um acordo estratégico com o pai agradecido. Porém, para complicar as coisas, Anakin se vê preso a uma padawan (aprendiz) originalmente requisitada por Kenobi – e a garota, Ahsoka (Eckstein), revela-se tão impulsiva quanto seu novo mestre.

Claramente acrescentada ao universo de Star Wars para permitir que o público mais jovem encontre algum personagem com o qual possa se identificar diretamente, Ahsoka se transforma num equívoco tão grande quanto o insuportável Jake Lloyd de A Ameaça Fantasma – e é revelador que, apesar de ser identificada como “apenas uma criança”, a menina seja visualmente concebida como uma moça com seios e cintura fina cuja silhueta é ainda mais explorada pelas roupas mínimas (em outras palavras: o diretor Dave Filoni quer apelar simultaneamente às crianças e adolescentes, sem perceber que, com isso, sexualiza uma personagem infantil).

Como se não bastasse, Ahsoka exibe uma personalidade tão antipática quanto à do próprio Anakin, o que obriga o público a passar quase duas horas acompanhando discussões aborrecidas entre dois personagens nada atraentes.

E posso estar equivocado, mas... o fato de Darth Vader ter uma padawan não deveria ser algo extremamente importante no contexto geral da série? Então por que nunca havíamos ouvido falar de Ahsoka?

Prejudicado ainda por uma história terrivelmente desinteressante, The Clone Wars entrega a falta de cuidado com que o roteiro foi finalizado já em seus diálogos rasteiros e no excesso de piadinhas sem a menor graça (os dróides, em particular, se transformam em aspirantes a humoristas que só conseguem fazer rir pontualmente). Além disso, a trama, já mal amarrada em sua concepção, se desintegra de vez ao ser obrigada a incluir participações de personagens que nada contribuem para o seu desenvolvimento – e o fato da Senadora Amidala (Taber) surgir de repente no terceiro ato é um exemplo óbvio deste problema (o mesmo pode ser dito sobre o tio de Jabba).

Fracassando até mesmo em suas seqüências de ação, que abusam de batalhas paralelas que, visando manter o ritmo da narrativa sempre intenso, desapontam pela falta de imaginação com que são encenadas, o filme ao menos conta com uma vilã interessante na figura de Asajj Ventress (Futterman) – mas isto não compensa a maneira burocrática com que os duelos são orquestrados. Aliás, além de frouxos em sua coreografia, estes embates se tornam ainda menos impactantes em função da falta de fluidez com que os personagens são animados, já que a recém-inaugurada Lucasfilm Animation se encontra a anos-luz do apuro técnico da Pixar ou da PDI/Dreamworks – o que pode ser constatado na maneira dura com que as figuras se movem (observem, por exemplo, quando Obi-Wan cruza os braços). Vale apontar, inclusive, que até mesmo o visual dos personagens deixa a desejar, surgindo pouco expressivo e excessivamente borrachento.

Enquanto isso, Filoni, como diretor estreante, jamais explora o potencial da animação computadorizada, ignorando a liberdade com que poderia movimentar sua “câmera” e criando, no processo, um trabalho sem quaisquer atrativos cinematográficos. Se somarmos, a isso, a frágil trilha de Kevin Kiner, que soa exatamente como aquilo que é – uma imitação barata de John Williams -, The Clone Wars acaba se apresentando como um caça-níqueis que serve apenas para diminuir a relevância da série na qual está inserido.

Quando Lucas irá perceber que, ao insistir em espremer sua criação por mais alguns trocados, está apenas sabotando o próprio legado?
Observação: após os créditos finais, a vinheta animada (e igualmente pedestre) da Lucasfilm Animation faz sua primeira aparição.

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Animação

Cazuza - O Tempo Não Pára

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Como qualquer pessoa que cresceu na década de 80, fui tremendamente marcado por dois músicos inesquecíveis que tornaram-se famosos naquele período: Cazuza e Renato Russo. Quis o destino (ou os cruéis `Deuses do Rock`) que ambos morressem jovens e vitimados pela mesma doença – deixando um legado que se tornaria cada vez mais conhecido, discutido e admirado. Compreensivelmente, tornaram-se mitos – e, infelizmente, Cazuza – O Tempo Não Pára, cinebiografia do ex-vocalista do Barão Vermelho, raramente consegue enxergar além da lenda e, com isso, frustra aqueles espectadores que esperavam conhecer um pouco mais do homem por trás do poeta. Quando o personagem-título canta, por exemplo,

Dias sim, dias não
Eu vou sobrevivendo sem um arranhão
Da caridade de quem me detesta

o que ele está expressando? Quem viveu aquela época e testemunhou os preconceitos que o artista enfrentou por parte da mídia entende um pouco melhor seu lamento, mas o filme jamais aborda questões como esta: de acordo com a visão do longa, Cazuza foi cercado apenas por amor e compreensão – e, assim, sua ironia perde bastante o sentido.

Afinal, de onde vinha o ímpeto poético do ídolo? O que o movia? O roteiro, reescrito por vários profissionais e finalizado por Fernando Bonassi e Victor Navas, não se preocupa em investigar, optando por permanecer apenas na superfície de um indivíduo que, como poucos, merecia ser estudado com mais cuidado. Ainda assim, o filme eleva-se sobre tantos outros exemplares do gênero graças a dois fatores: a melancólica poesia de Cazuza, que pontua com precisão a narrativa, e a magistral performance do mineiro Daniel de Oliveira, que encontra-se (e este é o maior elogio que posso imaginar) no mesmo nível daquela oferecida por Val Kilmer em The Doors.

O teu futuro é duvidoso
Eu vejo grana, eu vejo dor
No paraíso perigoso
Que a palma da tua mão mostrou

Acompanhando a trajetória de Cazuza desde o início da década de 80 (e sua entrada no Barão Vermelho), O Tempo Não Pára quase naufraga em sua primeira metade, quando, justamente por evitar aprofundar-se na alma de seu protagonista, acaba retratando-o como um jovem pretensioso e mimado que, fruto de um lar excessivamente liberal, dedica-se a ofender seus pais e à auto-destruição. O Cazuza visto neste segmento é antipático e detestável; um projeto unidimensional de `artista maldito`. Além disso, o fraco roteiro, em sua errônea ambição de retratar um mito, jamais permite que o personagem simplesmente `converse`: tudo o que sai da boca do compositor é lírico - como, se em vez de `falar`, Cazuza apenas `declamasse`.

Por sorte, os cineastas Walter Carvalho e Sandra Werneck foram sábios na escolha do protagonista, já que Daniel de Oliveira consegue a proeza de transformar Cazuza em um jovem real apesar dos diálogos improváveis que é obrigado a recitar. Fazendo um belíssimo trabalho de voz e dicção (incluindo a sutil `língua presa` do cantor), Daniel gradualmente leva o espectador a substituir a imagem mental que tinha de Cazuza pela do ator que o interpreta – e, quando vemos imagens do verdadeiro poeta ao fim da projeção, somos surpreendidos pelo retrato preciso construído por seu jovem intérprete. Uma atuação corajosa, equilibrada, intensa e delicada.

Mentiras sinceras me interessam, me interessam...

Porém, Daniel de Oliveira não é o único a merecer aplausos: destacando-se em um elenco homogêneo, Cadu Fávero cria um Frejat verossímil e complexo, aproveitando ao máximo o pouco tempo dedicado ao seu personagem. Da mesma forma, Emílio de Mello impressiona como Ezequiel Neves, oferecendo um necessário alívio cômico sem, com isso, transformar o personagem em uma caricatura. Finalmente, Reginaldo Farias e Marieta Severo comovem como João e Lucinha Araújo, pais de Cazuza. Severo, em especial, tem oportunidade de retratar toda a abnegação de uma mãe que teve a felicidade (ou infelicidade, dependendo do ponto de vista) de ter um filho que viveu tão intensamente – o que já era de se esperar, considerando-se que o filme é inspirado no livro da própria Lucinha.

Enquanto isso, o co-diretor Walter Carvalho (e gênio da direção de fotografia, como comprova Lavoura Arcaica) faz uma opção arriscada ao fugir do visual limpo e bonitinho e adotar uma fotografia granulada e com cores lavadas – escolha que se revela acertada ao emprestar tons apropriadamente melancólicos, tristes e decadentes à narrativa. Por outro lado, a decisão de Sandra Werneck de incluir imagens de arquivo na seqüência que enfoca o Rock in Rio 85 é infeliz, já que permite que o espectador perceba facilmente a trucagem, quebrando a ilusão e levando-o a se `lembrar` de que está vendo apenas uma recriação. Para completar, Cazuza – O Tempo Não Pára é imensamente prejudicado pela narração em off do personagem-título, que, além de pouco acrescentar ao filme, ainda diminui o impacto provocado pelas imagens, como se os cineastas não confiassem na força destas (algo que pode ser percebido no plano em que vemos o protagonista observando o mar e o pôr-do-sol – e que se enfraquece justamente em função da locução).

Vamos pedir piedade
Senhor, piedade
Pra essa gente careta e covarde
Vamos pedir piedade
Senhor, piedade
Lhes dê grandeza e um pouco de coragem.

E, com isso, voltamos ao roteiro, que também falha ao desenvolver a narrativa aos saltos, sem a menor fluidez: em determinado instante, por exemplo, Cazuza descobre que está com AIDS e, segundos depois, já aparece em um hospital americano, magro e usando um par de óculos até então jamais vistos no filme. Da mesma forma, o roteiro deixa diversas (e graves) lacunas na trajetória do protagonista: como, por exemplo, o Barão Vermelho salta de um showzinho fracassado em um ginásio do interior para o mega-espetáculo durante o Rock in Rio? E mais: por que a decisão de Cazuza em tornar pública sua doença é citada apenas de passagem, quando, na realidade, representa um ato crucial de seus últimos anos? E o mais grave, praticamente imperdoável: como um filme sobre Cazuza pôde deixar de fora Ney Matogrosso (que sequer é mencionado), uma das figuras mais importantes na vida do poeta?

Ganhando mais força em seu segundo ato, que se concentra na decadência física de Cazuza (e durante a qual Daniel de Oliveira mais uma vez brilha, oferecendo uma atuação mediúnica), O Tempo Não Pára merece mais alguns pontos por abordar o preconceito sofrido pelas vítimas da doença em uma época na qual muitos acreditavam que tocar um soropositivo era o bastante para se contaminar.

O meu tesão agora é risco de vida
Meu sex and drugs não têm nenhum rock`n`roll
Eu vou pagar a conta do analista
Pra nunca mais ter que saber quem eu sou

Ainda que merecesse um tratamento mais aprofundado, Cazuza prova sua imortalidade como artista ao salvar esta cinebiografia com sua poesia inesquecível – e, desta forma, apresentando-se a toda uma geração que talvez não o valorize como deveria (neste sentido, Renato Russo ainda é o mais popular entre os jovens que não testemunharam aquela época). E, se O Tempo Não Pára servir para conduzi-lo ao coração e às mentes de novos fãs, já terá feito um grande serviço ao rock nacional.

Observação: Bem que os diretores poderiam ter demonstrando um pouco mais de capricho ao sincronizar os créditos finais e a música que os acompanha. É triste ver uma composição tão bela ser subitamente interrompida depois que os letreiros acabam de correr a tela...

Eu vejo o futuro repetir o passado
Eu vejo um museu de grandes novidades
O tempo não pára

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Documentário, Drama

A Era da Escuridão - Mutant Chronicles

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A Era da Escuridão - Mutant ChroniclesA história é baseada em um famoso jogo de RPG, onde os jogadores assumem os papéis dos personagens do jogo. Constantine (John Malkovich) é o líder de uma das quatro empresas que lideram os continentes no mundo e que lutam contra a devastação total do planeta. No meio dessa guerra entre corporações surge um exército de "NecroMutantes" e apenas uma profecia pode vencer essa nação de assassinos surgidos do fundo da Terra. Apostando alto, Constantine coloca nas mãos de um grupo de 7 guerreiros guiados por Samuel (Ron Perlman), um religioso que acredita poder seguir as palavras e enfim, salvar o mundo. O Major Mitch Hunter, um marine que lidera os humanos na sua luta contra os mutantes será seu principal aliado e buscará com os demais guerreiros, a salvação do mundo que parece totalmente perdido.

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Ação

Banlieue 13 - B13 - 13º Distrito

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Elenco
Cyril Raffaelli
David Belle
Tony D´Amario
Bibi Naceri
Dany Verissimo
François Chattot
Nicolas Woirion
Patrick Olivier
Samir Guesmi
Dominique Dorol
Marc Andréoni
Roberto Gil
Bernard Grenet
Lyes Salem

» Sinopse
Paris, 2010. Diante do aumento inevitável da criminalidade em alguns subúrbios, o governo autoriza a construção de um muro de isolamento ao redor dos bairros classificados como de alto risco. O pior de todos é o 13º distrito, que é controlado por um chefão do crime, Taha (Dominique Dorol). Um jovem punk íntegro, Leïto (David Belle), está determinador em acabar com seu poder. Quando Taha retalia seqüestrando a irmã de Leito, Lola (Dany Verissimo), seu irmão tenta resgatá-la, mas é traído pelo chefe da delegacia do 13º distrito, que temia o poder de Taha. Leïto acaba sendo preso e Lola é mantida prisioneira de Taha, que colocou uma coleira nela, como se fosse uma cadela. Após 6 meses um míssil é roubado e ao agente Damien (Cyril Raffaelli) é dada a quase impossível missão de desarmá-lo, pois está no distrito B13 e em poder de Taha. Damien tem menos de 24 horas para fazer isto, pois segundo seu chefe ao findar este tempo o míssil explodirá, matando milhões de pessoas. Então Damien se passa por um preso que está sendo transferido com Leïto e ambos "escapam", mas nem toda a verdade foi revelada.

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Ação

How To Rob a Bank - Como Roubar um Banco

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» Elenco
Nick Stahl,
Erika Christensen,
Gavin Rossdale,
Terry Crews,
David Carradine,
Leo Fitzpatrick,
Adriano Aragon,
Britt Delano,
Renee Cohen,
Nicolo Cole,
Silke Fernald,
Sabrina Machado.

» Sinopse
Uma tentativa de assalto a um banco se torna um verdadeiro desastre para duas pessoas quando tudo dá errado. Eles ficam presos dentro do cofre junto com o líder do bando. O resto do grupo de bandidos fica do lado de fora do confinamento, dentro do banco, e a polícia espera na rua para ver qual a melhor maneira de agir.

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Ação

Filmes em 3gp, MP4, Programas e novidades para o seu celular, MPlayer

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